C'était l'album le plus vendu l'année où vous êtes né

Il n'y a rien de si amusant et glamour sur les données. Mais quand Panneau d'affichage Le magazine a commencé à publier des chiffres de vente d'albums de fin d'année en 1956, ils ont produit la pierre philosophe de l'analyse, et le quantitatif a été rendu passionnant et ambitieux. Pour le prochain demi-siècle, l'ascension perturbatrice des services de streaming-artistes et des cadres se battrait dent et des ongles pour cette première place convoitée. Voici les hommes et les femmes qui ont émergé de ces combats annuels victorieux: Lisez la suite pour découvrir l'album le plus vendu l'année où vous êtes né.

1956: Calypso, Harry Belafonte

L'histoire d'amour de l'Amérique avec les sons lisses des Caraïbes de Harry Belafonte était en plein essor au moment où son deuxième album, Calypso, abandonné. Propulsé par la popularité de son premier morceau à succès, "Day-O (The Banana Boat Song)".

1957: Ma belle dame, Casting original de Broadway

Basé sur George Bernard Shaw Pygmalion, Ma belle dame Passé des années comme le toast de Broadway, alors que le public emballait la maison nuit après nuit. En supposant que ceux qui en dehors du quartier de théâtre de New York puissent également profiter des chansons et de l'histoire, les producteurs ont judicieusement décidé de mettre le spectacle sur Wax.

1958: Ma belle dame, Casting original de Broadway

Avec des pistes Julie Andrews et Rex Harrison Offrir des performances puissantes et nuancées et des chansons révolutionnaires traditionnelles comme "I Churd Danced All All Night", "Ne serait-ce pas Loverly" et "Je me suis habitué à son visage" emballé dans la liste des morceaux, il n'est pas étonnant que l'album a dominé les graphiques pendant deux ans de suite.

1959: La musique de Peter Gunn, Henry Mancini

Il est difficile de surestimer la popularité de certaines émissions de télévision lorsque le public avait quelques autres distractions et des chaînes limitées au choix. Aujourd'hui, un thème de titre comme Successionpeut être assez populaire pour obtenir un meme-ified, mais en 1959, les chansons du drame détective de NBC Peter Gunn étaient assez aimés non seulement pour être achetés, mais pour devenir le meilleur album de l'année.

1960: Le son de la musique, Casting original de Broadway

Bien que la plupart apprendraient à connaître Maria von Trapp Et l'histoire des chanteurs de la famille Trapp du film dirigé par Julie Andrews six ans plus tard, Rodgers et la version scénique de Hammerstein de The Tale ont été un succès à part entière. Avec Mary Martin et Bikel Theodore, L'enregistrement des acteurs de Le son de la musique battre Bob Newhart et le trio Kingston pour l'album de l'année.

1961: Camelot, Casting original de Broadway

Avec la dynastie Kennedy fusionnant et T.H. Blancs Le roi une fois et futur Ord à oreilles sur des tableaux de nuit à travers le pays, il est sûr de dire que l'Amérique traversait quelque chose d'une phase du roi Arthur à la fin des années 50 et au début des années 60. Naturellement, Broadway a profité de cette ferveur avec une comédie musicale sur Gallant Knights et Fair Maidens. Tout comme naturellement, beaucoup de gens ont acheté le Camelot Enregistrement des acteurs. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

1962: West Side Story (Bande sonore)

Moderniser l'histoire d'amour classique de Roméo et Juliette En le présentant à travers l'objectif des gangs en querelle et des relations raciales ne semblent pas intuitivement une recette de réussite, mais la réimagination a clairement résonné avec le public ancré dans les conflits des droits civils de l'époque. L'adaptation cinématographique de West Side Story a remporté 10 Oscars, dont le meilleur film, et sa bande sonore s'est vendue comme des hotcakes.

1963: West Side Story (Bande sonore)

Emballé avec des BOP certifiés comme "Maria", "America" ​​et "Tonight", il est facile de voir pourquoi West Side Story La bande-son a dominé les graphiques pendant deux ans d'affilée. Ou peut-être que tout le monde était vraiment juste dans la chanson de l'officier Krupke. Qui peut dire?

1964: Bonjour Dolly!, Casting original de Broadway

La même année que les Beatles ont chuté Nuit d'une dure journée, L'album le plus vendu était l'enregistrement des acteurs de Bonjour Dolly!, Une comédie musicale sur un entremetteur du début du siècle. Cela devrait vous dire quelque chose sur la façon dont à Broadway le pays était à l'époque.

1965: Mary Poppins (Bande sonore)

La reine, Julie Andrews, détruit encore une fois la compétition, cette fois avec sa représentation d'une nounou prim qui fait des fêtes avec des dessins animés et des chimneysweeps. La comédie musicale pour enfants édouardienne de Disney était fondamentalement Congelé de son époque, et le mémorable Mary Poppins La bande-son volait des étagères de magasin de disques plus rapidement que vous ne pouvez dire "Supercalifragilisticexpialidocious."

1966: Crème fouettée et autres délices, Herb Alpert & The Tijuana Brass

Pour Crème fouettée et autres délices, Herb Alpert et le quatrième et album le plus réussi des Tijuana Brass, ils ont laissé tomber leur son mexicain habituel pour couvrir un tas de succès contemporains. La couverture racée, avec un modèle nude couvert de crème fouettée, a provoqué un historique, mais sa chanson de titre maladroite - qui allait devenir le thème pour Le jeu de rencontres-ne correspond pas vraiment à la photo.

1967: Plus de Monkees, Les singes

Formé à l'origine pour usurper les Beatles pour une sitcom NBC, les Monkees ont fini par être si introniquement populaire qu'ils ont vendu une tonne de disques. Le deuxième album studio du groupe, Plus de Monkees, Ce serait leur plus réussi, en tête des graphiques pendant 31 semaines consécutives et passant Quintuple Platinum.

1968: Es-tu expérimenté?, L'expérience Jimi Hendrix

L'année précédente, il déchiqueterait "The Star-Spangled Banner" à Woodstock, Jimi Hendrix sorti son premier album, Es-tu expérimenté?, à des éloges commerciales et critiques instantanées. Et si vous avez entendu même quelques secondes du travail de frette du gars, cela est parfaitement logique.

1969: In-a-gadda-da-vida, Papillon de fer

Un simple demi-décennie auparavant, l'album le plus populaire de l'année était la bande originale d'un film pour enfants, mais à l'été de l'amour, les goûts s'étaient déplacés pour embrasser une exploration rock acide de 17 minutes du jardin d'Eden, le titre chant In-a-gadda-da-vida. Si cela ne met pas un bon point sur l'intensité et l'opportunité de la révolution culturelle de l'époque, rien.

1970: Un pont au dessus d'eaux troubles, Simon et Garfunkel

Paul Simon et Art Garfunkel Notoirement passé une grande partie de leur bref temps en tant que duo folklorique prééminent du monde. Heureusement pour nous tous, avant que The Discord ne les oblige à se séparer, ils ont sorti leur cinquième et le plus réussi d'album, Un pont au dessus d'eaux troubles.

1971: Jesus Christ Superstar, artistes variés

Comme le fils prodigue, l'Amérique était prête à retourner dans le troupeau de disques musicaux qu'après un certain temps à se livrer aux chansons séduisantes du rock psychédélique. Ayant acquis un goût pour la musique plus dure pendant leur temps, le retour au pli de Broadway était avec Jesus Christ Superstar, Sir Andrew Lloyd Webber's récit audacieux de l'histoire du Christ.

1972: Récolte, Neil Young

Chanteur folk canadien Neil Young Tappé dans la lassitude de la jeunesse américaine avec le conflit au Vietnam pour son quatrième album studio subtilement anti-guerre, Récolte. Bien que les critiques n'étaient pas initialement amoureux du disque, il s'est bien vendu et est depuis devenu largement considéré comme un grand album de tous les temps.

1973: Le monde est un ghetto, Guerre

Signaler les goûts en constante expansion du pays a été le succès de Le monde est un ghetto, Le cinquième album du groupe de funk de Long Beach War. Un beau mélange de jazz, d'âme et de psychédélie a porté la thèse centrale de l'album selon laquelle la planète est simultanément gâchée et belle.

1974: Au revoir la route en brique jaune, Elton John

Écrit par Elton John's partenaire créatif de longue date Bernie Taupin, Au revoir la route en brique jauneLe titre de la titres est une allusion à la principale voie d'Oz et à une métaphore pour son désir de revenir à des temps plus simples. Les paroles font également référence aux chiens, aux hiboux et à un "crapaud excité", pour tous les amoureux des animaux là-bas.

1975: Les plus grands tubes, Elton John

Cela peut sembler hubristique d'avoir un plus grand recueil de coups à l'âge de 27 ans, mais Elton John est l'un des rares artistes qui pourrait sauvegarder cet orgueil avec du talent. Cela a également aidé qu'à 27 ans, il était déjà en mesure de faire ses valises Les plus grands tubes avec des bangers certifiés comme "Your Song", "Daniel", "Crocodile Rock" et "Rocket Man (je pense que ça va être un temps très longtemps)."

1976: Frampton prend vie!, Peter Frampton

L'album a peut-être été appelé Frampton prend vie!, Mais quiconque l'a écouté sait que la principale chose qui va vivre est Peter Frampton guitare. Nous attendons toujours quelqu'un de plus scientifiquement à l'esprit pour expliquer comment le soufflage de l'air dans un tube fait une conversation à cordes à cordes.

1977: Rumeurs, Fleetwood Mac

Il est assez difficile de faire quelque chose d'aussi simple que de prendre un café avec un ex après une rupture, donc pour Stevie Nicks et Lindsey Buckingham Pour mettre de côté la rancune de leur nouvelle scission et enregistrez Rumeurs-Pas seulement un album cohésif, mais aussi un One-Is Brest seller et primé sans moins qu'une réalisation héroïque.

1978: Fièvre du samedi soir, Bee Gees (bande originale)

Lorsque vous pensez à la pose de disco par excellence, vous pensez à un loisir adapté John Travolta pointant vers le ciel sur le Fièvre du samedi soir affiche. Et quand vous pensez à la piste disco quintessentielle, ce ne peut être rien d'autre que le "Staying Alive" de Bee Gees, la première chanson sur la bande originale du film.

1979: 52nd Rue, Billy Joel

Malgré Billy Joel Cinq albums antérieurs contenant des succès comme "Piano Man" et "Only the Good Die Young",, " 52e rue Le premier pianiste du Bronx a-t-il été le premier à frapper le numéro un sur les palmarès Billboard. Il correspondait à l'exploit trois autres fois dans les années à venir.

1980: Le mur, Pink Floyd

Le u.K.Le premier acte de rock anti-établissement anti-établissement s'est surpassé avec Le mur, Un double album d'opéra qui touche à la Seconde Guerre mondiale, le système scolaire britannique, la dépendance et l'anti-fascisme. Et pour un vrai voyage, assurez-vous de consulter le film d'accompagnement de l'album.

1981: Salut infidélité, Reo Speedwagon

Avec un peu de jeu de mots digne du barde lui-même, Salut infidélité Pervert effectivement le terme audiophile "haute fidélité" en quelque chose de bienvenue à l'infidélité. Et comme tout fan de rock le sait, les musiciens ont un peu la réputation de tromper leurs conjoints.

1982: Asie, Asie

Au début des années 80, en ce qui concerne les bandes continentales, il n'y avait que deux noms en ville: vous étiez soit Team Asia ou Team Europe. Asia a réglé le différend sur qui était le numéro un avant même qu'il ne commence avec leur premier album en petits groupes, également appelé Asie, et orné de Roger Dean's couverture emblématique.

1983: Polar, Michael Jackson

Michael Jackson Le pivot de carrière en solo a été fixé dans la pierre avec son Quincy Jones-Sixième album produit, Polar. Il est difficile de surestimer le phénomène culturel de l'album à l'époque, mais sa domination du graphique de deux ans et ses ventes de platine 33x sont un indicateur décent.

1984: Polar, Michael Jackson

Au-delà de la piste de titre emblématique et du clip musical tout aussi emblématique, PolarLe succès fulgurant a été stimulé en ayant «battu», «Billie Jean», et une poignée d'autres classiques Jackson de tous les temps dans ses grooves. Ce genre de aide à expliquer tout le temps passé à non. 1.

1985: Né dans le u.S.UN., Bruce Springsteen

Bien qu'il soit souvent approprié pour les efforts patriotiques, le septième album du patron, Né dans le u.S.UN., est en fait une sombre contemplation d'un pays pourri de l'intérieur. L'album a été un succès majeur et que le client est toujours à droite si ces chansons donnent envie aux gens d'agiter un drapeau, tant que.

1986: Whitney Houston, Whitney Houston

De temps en temps, un chanteur arrive qui force tout le monde, le public et les combinaisons de l'industrie, pour se taire et en prendre note. Tel était le cas quand Whitney Houston a laissé tomber son premier album, intitulé de manière appropriée Whitney Houston. Bien que lent à prendre de l'ampleur, il est devenu album de l'année, Go 13X Platinum et, surtout, présenter au monde l'un des meilleurs à remporter le titre "Diva."

1987: Slipery lorsqu'il est mouillé, Bon Jovi

Il semble que tous les autres albums de cette époque aient fait l'itinéraire à double entrée lors du choix d'un titre. Bon Jovi's l'album le plus réussi a soutenu le Slipery lorsqu'il est mouillé jeu de mots avec un tas de chansons classiques maintenant entendues dans des maisons de sororité et des bars de karaoké du monde entier.

1988: Foi, George michael

Avant que Limp Bizkit ne revendique la «foi» comme la leur avec leur couverture exemplaire en 1997, George michael a eu un peu de succès avec la chanson lui-même. Avec la voix de Michael soutenue par un impeccable Bo diddley battre, Foi Le titre de la chanson a porté l'album en haut des graphiques '88.

1989: Ne sois pas cruel, Bobby Brown

En 1989, les Beastie Boys ont sorti Boutique de Paul, Madone abandonné Comme une prière, Les Pixies nous ont donné Dootittle, Et de la Soul a sorti Trois pieds de haut et en hausse. L'Amérique a déclaré: "Ce sont cool et tout, mais nous sommes actuellement dans une nouvelle phase de swing Jack", et acheté Bobby Brown album Ne sois pas cruel plutôt.

1990: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814, Janet Jackson

Ne t'inquiète pas. Tu n'as pas besoin d'avoir écouté Nations rythmiques de Janet Jackson 1 à travers 1813 apprécier Janet Jackson's Rhythm Nation 1814. Poussez simplement le jeu, laissez Janet Jackson vous sérénade et recherchez les récapitulations de Wikipedia des autres si vous vous perdez. Tout en plaisantant, cet album nous a donné des succès comme "Miss You Much", "Escapade" et oui, "Rhythm Nation."

1991: Mariah Carey, Mariah Carey

D'un côté, Mariah Carey est l'un de ces rares premiers albums qui non seulement sonne bien, mais ont changé le paysage musical pour toujours. De l'autre, s'il n'avait jamais introduit le monde Mariah Carey, Nous ne souffririons pas encore grâce à la tentative de tous les anymes du chanteur national pour égaler sa gamme de cinq octaves.

1992: Certains ont tout donné, Billy Ray Cyrus

Bien que le titre sombre Certains ont tout donné fait allusion aux troupes et à leurs sacrifices, la piste sentimentale n'a jamais vraiment été liée à Billy Ray Cyrus ' Ventilateurs. Au lieu de cela, son succès et le succès de l'album se retient entièrement sur le Goofy Middle School Square Dance Leçon de base "Aquy Breaky Heart."

1993: Le garde du corps, Whitney Houston (bande originale)

Après une longue pause, une bande sonore a de nouveau dépassé les graphiques, cette fois Le garde du corps, un Whitney Houston et Kevin Costner romance. Les critiques ont parlé du film, mais cela n'a pas dissuadé les clients de récupérer le nouveau Insta-classic de Houston.

1994: Le roi Lion (Bande sonore)

Le sommet de la renaissance de l'animation de Disney était son récit de Hamlet dans le Serengeti. La bande-son du film d'Elton John-Fronted a été pleine de succès - et tandis que "Circle of Life" et "pouvez-vous ressentir l'amour ce soir?"J'ai eu la majeure partie de la fanfare, nous savons tous" Hakuna Matata "était le moteur secret derrière le roi Lion Le succès de la bande originale.

1995: Vue arrière fissurée, Hootie & The Blowfish

Darius Rucker N'obtient pas assez de respect. L'homme a fait face à un groupe qui a collaboré avec Bob Dylan et publiez l'album le plus vendu de '95, Vue arrière fissurée, Et les gens se réfèrent toujours à lui comme "hootie"?

1996: Petite pilule dentelée, Alanis Morissette

C'est vraiment dommage qu'un tel changement de mer d'un album ait été éclipsé par la révélation que sa chanson en rupture, "You Orighta Know" a été écrite sur Full House's Oncle Joey. Espérons que les historiens de la musique auront pitié Alanis Morissette Et donner Petite pilule dentelée son bon dû.

1997: Pimenter, Filles épices

Avant que les tests de personnalité de Myers-Briggs ne nous aient tous triés en 16 types de personnalité distincts, on ne pouvait être classé que comme un bébé effrayant, chic, sportif ou gingembre. Ces cépages d'épices et leurs filles représentatives ont pris d'assaut le monde avec Pimenter en 1997.

1998: Titanesque (Bande sonore)

Quand vous y réfléchissez, ce "roi du monde" avant du bateau se déplace de Titanesque Que les gens aient fait tout le temps à la fin des années 90 était le "planking" original et l'un des premiers mèmes physiques de l'ère moderne. Le point étant, si cette tragédie romantique du grand navire était assez puissante pour faire avancer cette mode, il ne devrait pas être surprenant qu'il vend également une cargaison de bandes sonores. L'inclusion de Céline Dion Smash a frappé "Mon cœur va continuer" n'a probablement pas fait de mal non plus.

1999: Millénaire, Backstreet Boys

La salve d'ouverture de l'ère du Millennial Boy Band a été licenciée par des gars nommés AJ, Howie, Nick, Kevin et Brian, et le monde n'a pas encore récupéré. Sparking Beatlemania pour une nouvelle génération, le troisième album studio des Backstreet Boys, Millénaire, a repris le monde et a cimenté sa place dans le Pop Group Panthéon.

2000: Sans attaches, Nsync

Personne ne reste King of the Hill Forever, et la domination des garçons de Backstreet a été renversée par un groupe de Marionettes chantantes dirigées par un ramen coiffée Justin Timberlake. Sans attaches est allé 11x Platinum et nous a tous forcés à dire "Bye, bye, bye" à une époque avant d'entendre ces chansons à la radio 24/7.