La pire tendance de la décoration intérieure l'année où vous êtes né

La beauté, comme le dit le vieil adage, est dans l'œil du spectateur. Mais quand vous regardez en arrière sur de nombreuses tendances de conception de la maison qui ont été en vogue à travers une grande partie de la seconde moitié du 20e siècle, vous devez vous demander ce qu'était exactement notre définition de "belle". (Sièges de toilette à fourrure, n'importe qui?)

Afin de mettre en lumière davantage les pires tendances de design d'intérieur des décennies précédentes, nous avons parcouru diverses listes "pires" de Résumé architectural, Décor, Maison belle, La thérapie d'appartement et toutes sortes de blogs de mode et de design, ainsi qu'une récente enquête menée par Samsung qui a profilé les tendances de conception les plus détestées de tous les temps. (Oui, les couvercles de siège de toilette à fourrure ont dépassé les résultats.)

Donc, sans plus tarder, ce sont les pires tendances de décoration intérieure de chaque année à l'experts. Et pour un autre aperçu du pire art à sortir du 20e siècle, consultez le pire film sorti l'année où vous êtes né.

1950: l'attaque rose

En raison des couleurs plates ternes et déprimantes de l'ère de la Seconde Guerre mondiale, ceux qui entraient dans la nouvelle décennie voulaient apporter un dynamisme coloré à leur vie et à leurs maisons.

Tout au long des années 1950, selon Vogue, Pink a fourni un moyen à la féminité de faire partie du courant dominant, en particulier après que les femmes se soient révélées être une force aussi édifiante pendant la guerre. Cette attaque de rose, bien que sans aucun doute presque douloureuse à prendre avec l'œil nu, est devenue le moyen de devenir acceptable pour les hommes et les femmes. Et pour plus de mésaventures de décoration, consultez ces 30 appareils de maison si mauvais qu'ils sont hilarants.

1951: Bunting rouge

Avec l'explosion des couleurs au début de la décennie, il est venu l'utilisation de l'apparence des bruants rouges dans presque toutes les cuisines (qui n'était pas déjà peinte en rose). Peut-être que la plus grande poussée dans le bruant était par le spectacle le plus populaire à l'époque, J'aime lucy, dont le personnage titulaire comportait en bonne place ses propres rideaux à paillettes dans toute la cuisine.

1952: Tables de salle à manger Formica et en vinyle

Peu importe l'angle que vous les voyez, les tables de salle à manger Formica et en vinyle regardent, pour la dire franchement, bon marché. Bien que Formica ait été inventée en 1912 par Daniel J. O'Conor et Herbert A. Faber, il n'a pas gagné en popularité avant les années 1950, lorsque les thèmes de l'âge spatial et les tendances atomiques ont commencé à décoller.

Le thème de l'âge spatial, associé à la résurgence du design scandinave, en se concentrant sur des lignes propres et simples, a fait de ces laides places à manger une évidence au début des années 1950, selon le distributeur de meubles vintage, Vintage Virtue. Et pour plus de trivia de conception de maisons, consultez ces 25 célébrités qui vivent dans des maisons étonnamment modestes.

1953: vinyle rouge

Entrez dans n'importe quel restaurant sur le thème des années 50 (ou dans des roquettes Johnny), et vous serez instantanément transporté dans un passé chargé de vinyle en vinyle. C'était si populaire à l'époque que, selon les tissus de Chieftain, même les Nations Unies à New York ont ​​été tellement attirées par cette tendance de conception qu'elles ont équipé tous les bureaux principaux de ces chaises de vinyle. Donc, vous seriez pardonné de ressentir un certain confort nostalgique perché sur une chaise en vinyle rouge dans notre restaurant préféré. Cela dit, posséder en fait un ensemble de meubles en vinyle rouge et l'intégrer dans n'importe quel thème de conception aujourd'hui est une tâche meilleure réservée au mince panthéon des designers d'intérieur qui peut retirer le tissu.

1954: salles de bains roses

Au fur et à mesure que la tendance rose n'a pas manqué un battement dans la salle de bain, c'est en fait là que la tendance est devenue la plus importante. La tendance est devenue si populaire que, selon Pam Kueber de rénovation rétro et sauver les salles de bains roses, environ 5 millions des 20 millions de maisons construites entre 1946 et 1966 avaient au moins une salle de bain rose rose. De plus, la tendance a fait le chemin jusqu'à la Maison Blanche, où la première dame, Mamie Eisenhower, redécoré la salle de bain de la maison blanche pour refléter de nombreuses nuances de rose en 1953, selon Vivant de pays magazine. Et pour un détour dans les plus grandes maisons du monde, jetez un œil aux plus grandes maisons de la planète.

1955: Couleur "Soup de pois"

Oui, cette tendance incroyablement datée remonte aux années 1950, laissant une empreinte durable d'une décennie de schémas de couleurs influencés par le Scandinave au milieu du siècle comme celui-ci illustré ci-dessus.

1956: Rococo Revival

Le style de renaissance du Rococo - qui a cherché à créer une aura d'opulence et de luxe avec l'art, les meubles et le décor intérieur-premier a émergé en France au 19e siècle. Au cours de la dernière partie des années 1950, cette forme d'opulence a été relancé par les tendances américaines des meubles Rococo comme le renouveau naturaliste et Renaissance.

1957: Jaune-Everywhere

Bien que cette nuance de jaune particulière ait été un toucher plus vibrant que la teinte pâle typique de la mode au cours des années 1950, cela a de nouveau parlé des schémas de couleurs vibrants de la décennie. Bien que cette couleur soit le choix optimal pour les armoires de cuisine dans les années 1950, nous ne pouvions tout simplement pas imaginer évoquer les mêmes coups audacieux des décennies plus tard.

1958: ensembles de patio métalliques

Semblable aux ensembles de meubles épurés trouvés dans les salles à manger du milieu du siècle, les ensembles de patio métalliques fragiles et minimalistes étaient typiques du design scandinave, où moins est considéré comme plus. Cependant, cette tendance a été largement inversée au cours des décennies les plus récentes, selon Magazine architecte. De nos jours, la plupart des acheteurs de maisons essaient de tirer le meilleur parti d'un espace extérieur, contrairement aux années 1950, où la conception d'un grand intérieur a pris la priorité.

1959: fleurs ditsy

Selon la thérapie d'appartements, le modèle floral ditsy a commencé à croître en popularité commençant au tournant de la décennie et a été transporté dans les années 1960. En fait, cette déclaration florale servirait d'indicateur de la puissance de la fleur, pour ainsi dire, dans les tendances de la conception d'intérieur des années 1960. Disons simplement que nous sommes heureux qu'il n'avait pas beaucoup de séjour.

1960: Bad Linoleum Flooring

Bien que le sol en linoléum ait été inventé en 1860, selon Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, il a été le plus populaire des années 1930 aux années 1960. Alors que les tons les plus sourds des décennies précédentes ne se prêtent pas à aucune critique particulièrement amortie, le sol en linoléum aux couleurs vives des années 1960 a recueilli de nombreuses exclamations de dégoût parce que ces couleurs vives ne sont plus à la mode. En fait, les carreaux de linoléum brillant, comme dans la prise de vue ci-dessus, ne sont même pas disponibles à l'achat - peut-être pour éviter de revenir à une tendance qui n'aurait jamais dû exister en premier lieu.

1961: plateaux de télévision

Près d'une décennie après que Swanson ait introduit le premier dîner télévisé, les plateaux de télévision étaient un incontournable de conception dans la plupart des ménages américains. Selon le National Museum of American History, en 1960, 90% des ménages américains possédaient une télévision, ce qui signifie que le plateau de télévision était une partie essentielle de l'existence américaine, permettant aux Américains de regarder leurs émissions préférées et de manger un repas copieux à la même chose temps. Bien que est Le rêve américain (nourriture et télévision), il est sûr de dire que les émissions de Netflix stylisées et les repas dignes de Pinterest d'aujourd'hui sont loin, bien supérieurs.

1962: chaise à main

Artiste mexicain Pedro Friedeberg a créé ce meuble par excellence en 1962, ne savant pas que sa création deviendrait incroyablement populaire dans les années et décennies à venir. En dépit d'être l'un des conceptions les plus populaires à sortir de la décennie, Friedeberg est rapide pour exprimer son dédain pour la création: "Je les déteste. Ils sont devenus comme une icône ou quelque chose comme ça ", a-t-il dit Résumé architectural. Heureusement, de nombreux critiques sont d'accord avec lui.

1963: Couchés rayés

Selon les intérieurs Blog Design + livrer, les canapés rayés n'étaient qu'un symptôme d'une époque obsédée par les motifs audacieux et les schémas de couleurs dramatiques. Bien qu'aucun expert ne soit exactement sûr d'où vient le canapé rayé, ils peuvent s'entendre sur une chose: qu'il ne devrait jamais revenir dans le style.

1964: String Art

L'art des cordes, incroyablement populaire au milieu des années 60, témoignait du mouvement des arts et de l'artisanat qui se déroule également dans le monde du design au cours de cette décennie, dit Magazine Connox. L'art des cordes, comme la lampe illustrée ci-dessus, a fini par être l'exemple le plus détesté de ce mouvement, avec d'autres agrafes comme le verre de studio, la céramique et les tapis tissés à la main à l'épreuve du temps.

1965: afflux de gadgets

Au plus fort de la course spatiale, un accent sur la conception d'un autre monde et les "gadgets" ont dominé le monde du design d'intérieur. Quatre ans avant que l'homme ait finalement atterri sur la lune, les propriétaires voulaient leur propre sens Complexe.

1966: douches circulaires

Si vous aimez troubler votre temps de relaxation avec une nouvelle dose de claustrophobie, alors la douche circulaire aurait été la tendance de conception parfaite pour vous. Bien qu'ils existent depuis le début du XXe siècle, la douche circulaire a été témoin d'une résurgence de popularité au cours des années 1960, lorsque les concepteurs se sont rebellés contre les normes précédentes d'uniformité.

1967: imprimé animal

Cette tendance peut être principalement attribuée à la première de Le diplômé en 1967, lorsque Mme. Robinson, joué par Anne Bancroft, drapé d'imprimé animal, a fait de son mieux séduire chaque homme sur son chemin (surtout avec succès). Selon Vogue, Cette seule déclaration de mode a conduit à la réincarnation de cette impression, remplissant des maisons et des placards avec des monticules d'impressions animales de chaque variété - pour être honnête, de nombreux critiques constatent que cela n'a fait qu'ajouter au chaos de la palette de design des années 1960.

1968: armoires orange et jaune

Début la transition vers les imprimés les plus audacieux des années 1970, des armoires imprimées comme celles-ci ont commencé à apparaître de plus en plus dans les maisons à travers les États-Unis. Cet élément de conception a mélangé la popularité des motifs géométriques dans les années 1960, avec les schémas de couleurs les plus riches des années 1970. Et, rétrospectivement, cette combinaison est celle qui ne devrait plus jamais se reproduire.

1969: meubles de tie-dye

Deux ans seulement après les débuts de leur premier album, The Grateful Dead a apporté une tendance entièrement nouvelle à la table de table. Alors que cette décennie arrivait à une fermeture, les meubles de tie-dye sont devenus moins de contre-culture et plus adaptés à la maison, avec des meubles, comme celui illustré ci-dessus, offert à une fréquence beaucoup plus grande. En fait, à égalité, l'un des principaux créateurs de ce tissu, a remporté un Coty Award pour leur travail dans ce métier en 1970.

1970: salles de bains à l'avocat

Selon le Samsung Survey, les salles de bains à l'avocat sont l'une des tendances de conception les plus détestées de tous les temps. Semblable à la tendance rose des salles de bain, celle-ci a dominé les ménages du monde.

1971: boiseries en bois

Bien que les boiseries fassent partie du monde du design depuis le XVe siècle, il a été témoin d'une résurgence au cours de la dernière partie des années 1960 et dans la plupart des années 70. Il était également incroyablement populaire en raison de son abordabilité. Et, bien qu'il soit considéré comme l'une des pires tendances de conception de la décennie, elle revient avec une vengeance encore encore.

1972: moquette Shag

Grandement influencé par la popularité de Le Brady Bunch Et leurs luxueux tapis Shag s'étendant dans leur maison, cette tendance de décoration est apparue dans presque toutes les maisons du pays, dit Résumé architectural. Suivant le chemin de la décennie précédente, ces tapis sont souvent venus dans une variété de couleurs vives, et le plus souvent, des nuances qui n'étaient pas exactement adaptées aux taches.

1973: Couvoirs de siège de toilette flou

Aujourd'hui encore, les housses de siège de toilette floues sont toujours populaires au sein de la génération plus âgée, probablement parce qu'ils tentent de revivre une ère précédente de gloire de la salle de bain moquette. S'il est inconnu qui a créé ces appareils spectaculaires, il est indéniable qu'ils créent une atmosphère confortable, quoique laide,.

1974: murs et plafonds Artex

Ce revêtement de surface utilisé pour la décoration intérieure diffère du plâtre, car il est destiné à créer une finition plus texturée. Bien que, malheureusement, pour ceux qui participent à cette tendance de conception populaire dans les années 70 et 80, il a été fait avec l'amiante blanc, contribuant à la fin de cette mode très rapidement après la découverte de ses effets nocifs.

1975: murs moquettes

Bien que l'actrice Jayne Mansfield semblait profiter de sa salle de bain moquérante (photo ci-dessus), nous ne pouvons qu'imaginer combien d'aspirateurs elle devait traverser pour maintenir le dynamisme de ces murs roses moquettes. Selon David Heathcote, auteur de Le Maison des années 70, Les maisons au cours de cette décennie ont été particulièrement révolutionnaires pour leur utilisation différente des textiles et des espaces à étage ouvert.

1976: rideaux de perles

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Selon le New York Times, L'utilisation de rideaux perlés a explosé au cours de la dernière partie des années 70, principalement en raison de la première de Le spectacle Mary Tyler Moore, dans lequel l'un des personnages a bloqué la lumière du soleil entrant dans sa chambre à travers une chaîne de perles. Inévitablement, ces rideaux perlées, qui pouvaient être utilisés dans une fenêtre ou une porte, sont devenus une partie du schéma de conception hippie, apparaissant toujours dans le type de magasins qui vendent des affiches de films et de l'encens. Des décennies plus tard, l'enquête Samsung a révélé que la grande majorité des gens détestent cette invention.

1977: meubles en osier intérieur

Comme de nombreux critiques le proclament avec véhémence, cette tendance des meubles en osier aurait mieux résisté à son appartenance à l'extérieur. Même la chaise de paon incroyablement populaire (illustrée ci-dessus) s'inscrit dans la tendance "Back to Earth" de la dernière partie des années 1970, où des accessoires plus naturels ont commencé à gagner de la vapeur. Il s'avère que ce n'était que le début de la tendance des meubles extérieurs.

1978: Fond d'écran à plaid

Comme Décor souligne, Plaid n'est acceptable que dans des doses extrêmement petites - à moins que le kaléidoscope écrasant de plaid qui semblait être la tendance populaire du papier peint dans la prochaine décennie.

1979: armoires télévisées en bois

Selon Interior Furniture Resources, les années 1970 visaient à «faire» - en signifiant que les concepteurs ont créé des meubles avec une certaine fonctionnalité impliquée. À ce stade de la décennie, les téléviseurs grossissaient, et donc les armoires où ils étaient stockés. Ainsi, afin de faire cela le maximum de cette excavation de l'espace, les concepteurs ont commencé à créer un espace de stockage de tous les côtés de la télévision, ce qui a entraîné cette tendance fonctionnelle, mais incroyablement laide.

1980: murs roulés de chiffon

Au début des années 1980, certaines techniques de peinture comme le rouage de chiffon ont remplacé les tendances maximalistes du fond d'écran des décennies précédentes, mais pour dire qu'elles étaient plus minimalistes, ce serait incorrect. Plus que tout, selon Maison idéale, Cette technique a été utilisée pour couvrir les imperfections sur les murs sous la peinture. Finalement, cependant, cette méthode est devenue plus une tendance et moins une forme d'art pour cacher les imperfections de votre maison.

1981: salles de bains moquées

Franchement, cela pourrait être la pire tendance de l'ensemble 20e siècle. Sur la photo ci-dessus, cette salle de bain de 1981 de la Meilleurs maisons et jardins Nouveau livre de décoration combine plusieurs faux pas de conception passés des décennies précédentes, avec une moquette Shag couvrant chaque centimètre du sol, menant à une baignoire coulée. Selon Nancy Mitchell à l'appartements, cette tendance n'a pas duré très longtemps, car le tapis a finalement succombé à la moisissure.

1982: stores verticaux

Bien que les stores verticaux aient d'abord été considérés comme mieux pour perturber le filtrage de la lumière à travers vos fenêtres, ils se sont rapidement transformés en une obsession pratique et plus d'une tendance de conception commençant au début des années 1980, selon HGTV. De plus, ils étaient plus faciles à nettoyer, car la poussière n'avait aucun moyen de s'installer sur tous les coins, par opposition aux stores horizontaux plus conventionnels. Mais hélas, quelle que soit leur pratique, les électeurs du Samsung Surve.

1983: counttes de couleurs florales

Sans surprise, cette combinaison de modèles floraux massifs, de pastels et de détails à froufr. Cependant, si vous le prenez de Résumé architectural, Cette conception de pays, associée à un cadre de lit d'émail blanc, est restée au début des années 1990, puis drapé sur les lits de la canopée.

1984: murs en verre en verre

À partir des années 1930, de nombreux architectes comme Andrew Rebori, basé à Chicago, ont commencé à incorporer des traits de blocs de verre dans leurs bâtiments et ont finalement inspiré le renouveau des années 1980, qui a rempli dix milliers de maisons à travers le pays. Selon Résumé architectural, Ces murs étaient les plus populaires dans la salle de bain, mais ont finalement trouvé leur chemin dans différentes parties de la maison. Des décennies plus tard, ils sont l'une des tendances de conception les plus dignes de grincer des dents des années 1980 - et cela en dit long.

1985: Harvest Gold Appliances

Non seulement les designers au milieu des années 80 ont assisté à une résurgence d'accents en bois, mais ils les ont associés à la récolte de couleur en or et ont plâché la concoction sur les appareils électroménagers. Heureusement, la tendance n'a duré que quelques années, mais a finalement cédé la place aux couleurs plus sombres et plus sombres des années 90.

1986: Grand-mère rideaux

Non seulement Molly Ringwald inspirer une décennie de "grand-mère chic" avec les débuts de 1986 de Belle en rose, Mais elle a également apporté ce look en dentelle, féminin et inspiré du vintage au monde du design d'intérieur. Et, alors que nous apprécions cette transition des épaulettes à la dentelle, l'invention des "rideaux de grand-mère", dit Magazine Lonny, est une tendance à ne jamais être répétée.

1987: Laura Ashley Florals

Pendant le sommet du mouvement floral des années 1980, aucune autre marque de nom n'était plus souhaitable que Laura Ashley. À ce moment des années 1980, il y avait plus de 200 points de vente Laura Ashley. (Ces jours-ci, il n'y en a pas en Amérique.) Maintenant, HGTV compare ce style de literie à "vivre dans une version grandeur nature de la maison de rêve de Barbie."

1988: Floral Chintz Furniture

À la fin de cette décennie, les fleurs étaient toujours aussi puissantes, apparaissant dans l'une des plus grandes tendances de ces meubles de Chintz floral des années. Depuis George Washington Décidé d'équipement de sa succession, Mount Vernon, dans "Chintz Paper", cette tendance a fait plusieurs apparitions au fil des ans, mais surtout dans les années 80, autrement connue sous le nom d'ère de "More Is Is."Cette impression était si exagérée, en fait, que le prince de Chintz lui-même, concepteur emblématique Mario Buatta, admis à Vogue: "Chintz était exagéré dans les années 80."

1989: Pastels laids

Nous serions négligents si nous n'avons pas inclus cette tendance de design d'intérieur, l'un des rares avec l'honneur distinct de transporter la plupart d'entre nous dans une autre fois. Selon Maison belle, Cette tendance a commencé en 1983 avec des couleurs plus sourdes, puis a finalement suivi le monde de la mode en incorporant des pastels aquarelle plus vibrants qui sont devenus une icône culturelle de l'époque.

1990: taxidermie

Voté comme la deuxième tendance de design d'intérieur la plus détestée par le Samsung Survey, Taxidermy, la pratique de la préservation du corps d'un animal via le montage ou la farce, est devenu un incontournable de décoration populaire au début des années 1990. Depuis le Moyen Âge, cette pratique a maintenu une légère popularité. Cependant, il a connu un renouveau incroyable dans les années 1990 en raison d'artistes comme Damien Hirst, qui a souvent expérimenté la préservation de divers animaux, dit Elle.

1991: litière incroyablement à froufrous

Poursuivre la tendance «plus est plus» des années 80, la literie à froufr Solitaire, Cette tendance d'inspiration vintage n'aura aucune place dans les futurs schémas de conception.

1992: fausses fleurs

Suivant les pas décoratifs du mouvement des fougères dans les années 1980, les propriétaires se sont tournés vers des plantes (cette fois, de la fausse variété) pour apporter plus de lumière et de couleur dans un espace. Alors que de fausses fleurs ont été conçues un peu plus réalistes ces dernières années, celles proposées pendant cette période peuvent être comparées à celles disponibles dans la section artisanale de Walmart.

1993: lourde draperie

Au début des années 90, seuls les rideaux avec suffisamment de tissu pour obscurcir complètement le monde extérieur étaient acceptables pour éaliter votre maison. Des décennies plus tard, nous sommes plus obsédés par la laisse la lumière naturelle inonder, plutôt que de la cacher à chaque occasion que nous obtenons.

1994: Style de mixage et de match

Avec la première de 1994 de l'appartement incroyablement célèbre (et extrêmement irréaliste) de Monica Gellar, le spectacle, Amis, Fait ce mélange et associez la tendance de la conception intérieure un phénomène des années 90. En fait, comme indiqué par Maison belle, le Amis L'appartement a capturé certains des aspects des design d'intérieur les plus importants des années 90, y compris les étagères ouvertes, les accents de cuivre et oui, les murs violets bien-aimés. Et, bien que nous soyons tous toujours en train de pincer après l'appartement de Monica (principalement dans un sens nostalgique), la tendance mix-and-match est désormais considérée comme l'une des modes les plus détestées, comme le montre le Samsung Survey.

1995: Fond d'écran de frontière décorative

Tandis que, selon Elle, De nombreuses autres tendances de fond d'écran rétro reviennent dans le style (comme ces impressions géométriques inspirées des années 60), le papier peint de bordure décoratif (y compris le pochoir de lierre) est à laisser dans le passé.

1996: accessoires en laiton et de couleur or

Selon Realtor.com, le laiton était l'alliage le plus populaire des années 1990, apparaissant dans des luminaires, des boutons de salle de bain et une variété d'autres accessoires de maison. Heureusement, les propriétaires ont évité cette tendance au cours des dernières années, car les luminaires étaient notoires pour avoir l'air bon marché parce qu'ils avaient tendance à chuter.

1997: pays français toile

Semblable à la réincarnation de Chintz, cette tendance de la litière d'inspiration française visait à apporter un ton de sophistication à la maison, mais, selon Solitaire, Reste une déclaration de chambre plutôt sans inspiration.

1998: chaise gonflable

Les chaises gonflables étaient si populaires pendant la dernière partie des années 1990 que la princesse de la pop, Britney Spears, apprécié se prélasser sur eux de temps en temps. Je dirai qu'en tant que jeune dans les années 90, cette chaise était l'ultime accessoire incontournable - et bien que ce sentiment ait été résolu à maintes reprises, il ne contrecarre pas le fait que cette invention est incroyablement inconfortable et bon marché. En dépit d'être l'une des tendances de design d'intérieur les plus populaires des années 90, de nombreux critiques sont plus en phase avec ses échecs en tant qu'invention.

1999: Hunter Green Walls

Clôlant l'une des pires décennies pour le design d'intérieur à domicile, Hunter Green Walls est apparu pour la première fois comme la couleur en vogue à la fin des années 1980, mais a gagné en popularité une décennie plus tard lorsqu'il a été présenté dans un Design d'intérieur de style éclectique Magazine Spread, publié en 1998. Maintenant, la couleur est évitée à tout prix - au moins quand il s'agit de décoration intérieure.

2000: tissus floraux rouges et jaunes

En 2000, le motif floral rouge et jaune, bordé de volants, a fait son chemin sur presque tous les oreillers, couette et rideau aux États-Unis. Ce n'est qu'un des nombreux modèles floraux qui Solitaire a mis sur la liste noire de design d'intérieur. Et pour plus de façons d'apprendre de ces erreurs de tendance et d'élaborer votre propre déclaration de design d'intérieur, consultez ces 40 mises à niveau de la maison que vous devriez avoir à l'âge de 40 ans.

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