Le style de mode masculine le plus populaire l'année où vous êtes né

Des revers minces des années 50 à travers les modèles bruyants et fier des années 70 jusqu'à la flanelle angoissée des années 90, nous avons rassemblé les styles de vêtements pour hommes les plus populaires, de l'année, de l'année, de l'année la seconde moitié du siècle dernier. Alors lisez sur et soyez inspiré pour mettre à niveau votre propre placard. Et si vous êtes curieux de savoir ce qui est cool aujourd'hui, ne manquez pas ces 20 tendances de style masculin, vous devriez réellement essayer en 2019.

1945: Costume

Les années 40 étaient tout au sujet du grand costume audacieux, mais les itérations à fines rayures étaient particulièrement populaires en raison de la montée des films de gangster italo-américains. Hollywood a largement popularisé le style avec des films comme 1945 Dillinger, Où les gars de Pinstripe ont laissé une grande impression vestimentaire. Et pour plus d'explosions du passé, consultez ces 100 termes d'argot du 20e siècle, personne n'utilise plus.

1946: Gilets à col en v

Bien que les vêtements formels de la tête aux pieds soient grands dans les années 40, le col en V tricoté sans blazer ou veste est devenu un look commun arborant par de nombreux urbanites, en particulier parmi ceux qui s'assimilent à la vie de la maison d'après-guerre. Et si vous ne savez pas ce que les anciens articles ont toujours l'air bien, consultez les 40 erreurs de style horrible des hommes de plus de 40 ans.

1947: Pantalon plissé

L'importance des vêtements de forme dans les années 40 a vu le pantalon plissé devenir un habitué pour de nombreux hommes. Jetez un coup d'œil à presque toutes les photos d'un homme adapté en 1947 et vous serez sûr de repérer un pli dans son pantalon. Et pour des conseils de mode plus modernes, ne manquez pas ces 40 conseils de style commun, les hommes doivent toujours ignorer.

1948: costume de Zoot

Le Zoot Suit-Caractérisé par son pantalon à taille haute, coupés aux jambes larges, à poils serrés et fixés, et un long manteau avec de larges revers et des épaules rembourrées larges a été l'un des styles de combinaison les plus populaires des années 40. C'était particulièrement populaire parmi les musiciens de jazz et les danseurs de swing (en d'autres termes: le cadre le plus élégant de tous les temps).

1949: Liens à motifs

À mesure que les combinaisons de loisirs et les vêtements décontractés gagnaient en popularité, les liens avec les motifs colorés ont commencé à gagner du terrain. De nombreux magazines brillants de la mode à l'époque ont défendu la tendance, et il a même marqué un éditorial dans les vénérables pages de Bazar de Harper.

1950: Revival édouardien

Mode brillant Bazar de Harper Gern un article en 1950 intitulé "Return of the Beau", affirmant que la mode masculine de l'ère édouardienne était en cours de relance pour les temps modernes par les experts de la couture de Savile Row. Le look comprenait une veste légèrement évasée, des épaules naturelles et une coupe globale plus étroite, usée avec un chapeau melon à poil. Ensuite, consultez ces 20 photos seulement les enfants qui ont grandi dans les années 1950 comprendront.

1951: Chemise hawaïenne

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La chemise hawaïenne florale est devenue un incontournable de vacances dans le président des années 50, Harry S. Truman était fan, comme en témoigne sa place sur la couverture de décembre 1951 de Vie magazine.

1952: Beatnik

Le célèbre roman de Jack Kerouac en 1952 Sur la route annoncé une sous-culture connue sous le nom de Beatniks, connu pour leur pseudo-intellectualisme et leur style de vie bohème. Leur look consistait généralement en des vêtements noirs minces, des bérets et des verres à monture épais.

1953: Veste de motard

Le "Greaser" en cuir noir en cuir en cuir noir est l'une des sous-cultures les plus emblématiques des années 50. Le rôle mémorable de Marlon Brando en tant que membre du gang Johnny Strabler dans les années 1953 Le sauvage popularisé le look à travers le pays.

1954: Lunettes de frappe

Des lunettes de front, du nom de la partie supérieure audacieuse des cadres, étaient les lunettes les plus populaires des années 50. Des figures éminentes, comme Malcolm X et Colonel Sanders, le fondateur du Kentucky Fried Chicken - les fans notables du style.

1955: Veste Harrington

James Dean était l'icône ultime de la culture pop des années 50, influençant bon nombre des tendances de la décennie. Lorsque l'acteur arborait une veste de Harrington rouge vif dans les années 1955 Rebelle sans cause, L'un de ses films les plus loués, les vêtements d'extérieur sont devenus un incontournable de nombreux jeunes américains.

1956: Banane

Elvis Presley Mania s'est officiellement saisi du pays par les années 50 de la mi-fin des années 50. Lorsque son premier album éponyme sorti en 1956, le chanteur est devenu largement reconnu pour son look influent, en particulier sa coiffure Pompadour Signature.

1957: Style "Ivy League"

Le style collégial de blazers à deux boutons-nave-naissants, les boutones de cols oxford, les tonnes de couches moyens tricots - qui aurait été créée sur les campus de la Ivy League au milieu des années 50, a été largement popularisée par le haut du pays supérieur du pays classe. Selon un 1957 New York Times Article, environ 70% de tous les costumes vendus étaient dans le style "Ivy League" en 1957 et 1958.

1958: Fedoras

Les chapeaux en général étaient généralement portés tout au long de la décennie. L'un des styles de couvre-chefs les plus populaires, le Fedora, a été approuvé par des personnages populaires comme Frank Sinatra et Carey Grant.

1959: Western

Les vêtements occidentaux étaient une autre grande tendance des années 50, grâce à la montée des sous-cultures Rockabilly, Greaser et Rock-N-Roll. Roy Rogers était une autre figure pop influente de la décennie connue pour sa tenue de cowboy de marque.

1960: Costumes continentaux

Les looks adaptés Spiffy faisaient fureur parmi les icônes du début des années 60 telles que Sean Connery et les membres du rat Pack, dont Frank Sinatra, Dean Martin et Sammy Davis, Jr.

1961: Preppy

Une version plus moderne de la mode des années 50 Ivy League a connu une augmentation de l'importance au début des années 60. Polo-shirts, pantalon chino, gilets de pull argyle et rouges Nantucket-As Rendu populaires par le président John F alors. Kennedy, qui a prêté serment en fonction des agrafes en 1961 pour les hommes américains de la classe moyenne.

1962: Caps de Mariner

Largement popularisé par Bob Dylan, la casquette du marin était un couvre-chef commun arborant par diverses tribus contre-culturelles des années 60. Le légendaire chanteur folk en portait même un sur la couverture de son premier LP en 1962.

1963: Combinaison de surf

Le surf a gagné une popularité importante aux États-Unis entre le début et le milieu des années 60. Le California Rock Band, The Beach Boys, a solidifié le style de vie de surfer signature avec leur hit 1963 Jam "Surfin 'u.S.UN.,"conduisant à une augmentation des vestes Pendleton, des shorts de planche et des chemises hawaïennes.

1964: Smoking blanc

Merci à l'acclamation critique et commerciale du film d'espionnage britannique de 1964 Le doigt d'or, Avec Sean Connery comme James Bond, The White Tuxedo, l'un des looks les plus mémorables du film, est devenu un trope vestimentaire important dans de nombreuses publicités et films de la mode.

1965: Cheveux de vadrouille

Avec l'influence croissante de la sous-culture du mod britannique en Amérique, de nombreux jeunes hommes ont commencé à porter des coiffures mi-longues. Cette coupe de cheveux a été particulièrement approuvée par les Beatles, qui à l'époque est devenu le premier groupe de rock à être nominé pour le Grammy Award pour l'album de l'année avec leur LP de 1965 Aider!

1966: Mod

En 1966, Vie Magazine a publié un article intitulé "Revolution in Men's Clothes: Mod Fashions from Britain fait un smash dans le U.S."Le succès grand public de la mode MOD, qui consistait en une couture dandy, à des bottes de Chelsea et à des cheveux combardés, était en partie en raison de la montée en puissance de groupes britanniques comme les Beatles, le Who et les Kinks, qui ont popularisé le look.

1967: Chemises en paisse

Les imprimés colorés étaient fréquemment portés du milieu à la fin des années 60, en particulier Paisley. Ébène Le magazine a publié un article sur la tendance en 1967, qui a déclaré: "L'impression géante de Paisley reflète la luminosité d'Acapulco et des couleurs rouge, du bleu du Pacifique et du maïs mexicain aussi piquant comme un bol de piment. Green et or médaillonné [sic] La chemise de sport est portée avec le cardigan chili de Van Heusen."

1968: Velours écrasé

La fin des années 60 a été marquée par la «révolution du paon», annonçant un retour de costumes édouardiens flamboyants dans des tissus et motifs uniques. Crushed Velvet est devenu une marque de commerce pour de nombreux musiciens en musique rock à l'époque, y compris les Rolling Stones et Jimi Hendrix.

1969: Hippie

Le légendaire festival de Woodstock a eu lieu à l'été de 69, devenant le rassemblement ultime pour la sous-culture hippie favorable à la paix de la décennie. Les autres pierres de touche hippie comprenaient un jean à fond, des gilets à franges et des bandeaux.

1970: Surplus militaire

Avec la controverse en cours entourant la guerre du Vietnam et la popularité des films sur le thème de la guerre de cette année, PURÉE et Patton, Les hommes ont développé un intérêt croissant pour les vêtements excédentaires militaires.

1971: Lunettes ovales

Les Beatles Mania ont dominé les années 60 et une bonne partie des années 70. Le membre le plus populaire du groupe, John Lennon, s'est lancé dans une carrière en solo en 1970, et son single "Imagine" a dépassé les charts cette année-là. Un activiste politique très influent et une icône du mouvement hippie, le sens de la mode de Lennon, en particulier ses lunettes ovales, a été largement adoptée par de nombreux jeunes partageant les mêmes idées.

1972: Pattes

Les favoris ont gagné de nouvelles connotations à la fin des années 1960 et au début des années 1970 parmi les sous-cultures de jeunes telles que les hippies et les skinheads. Des icônes de la culture pop comme Steve McQueen, Burt Reynolds et Elvis Presley étaient également célèbres pour la coiffure faciale.

1973: Glamour

La mode androgyne glam rock était ultra populaire parmi les jeunes britanniques et américains, marqués par des chemises occidentales brodées, des bottes de plate-forme, des robes satinées, des manteaux de sport en velours et d'autres tissus et motifs flashy. David Bowie était considéré comme un symbole du style, en particulier avec son Ziggy Stardust Tour, qui a duré de 1972 à 1973.

1974: Costume quasi-européen

En 1974, les combinaisons américaines ont commencé à ressembler à leurs homologues européens. Ils étaient plus minces, des épaules rembourrées, des trous de bras plus élevés, une taille plus petite, des poches de patch ouvert et une petite fusée vers le pantalon et la veste.

1975: Anneaux d'humeur

Continue à le penchant de l'époque pour les philosophies bohème et les modes colorées, les anneaux de l'humeur sont devenus à la mode lorsqu'ils ont été créés en 1975 par deux inventeurs de New York, Josh Reynolds et Maris Ambats.

1976: Punk

La sensibilité agricole de la mode punk a rugi au milieu des années 70. Les Ramones, l'un des pionniers du genre, ont été une influence de style énorme dans la communauté punk; Sur la couverture de leur premier LP éponyme en 1976, le groupe portait un jean skinny déchiré, des baskets bas et des vestes noires.

1977: Disco

La mode disco est probablement l'une des tendances les plus déterminantes des années 70. La sortie du film disco emblématique 1977 Fièvre du samedi soir, avec John Travolta, a catapulté le style aux masses; Bientôt, tout le monde portait des costumes colorés en trois pièces caractérisés par de larges revers, un pantalon large ou évasé et des giles de grande hauteur.

1978: Heavy métal

À la fin des années 70, la musique rock a commencé à devenir plus fort, plus en colère et plus théâtral. Fusant les styles de punk et de glamour, les premiers têtes de métal secouent les cheveux taquinés, les gilets en cuir, les ceintures cloutées et les bandeaux, comme en témoigne Van Halen (Masters of the Craft, sur scène et off).

1979: Cravates de kipper

Alors que les années 70 se sont terminées, les vêtements ont commencé à devenir plus gros et plus audacieux. Les liens de kipper, caractérisés par leur large étendue et souvent des couleurs et motifs criardes, étaient un accessoire populaire, en particulier avec des comédiens comme Max Miller et Jerry Siegal.

1980: Revival preppy

Alors que les jeunes professionnels urbains de la carrière ont commencé à s'infiltrer dans la main-d'œuvre, les gens ont commencé à exprimer le dédain envers les attitudes décontractées et rebelles des sous-cultures hippies et punk. Par conséquent, Le manuel officiel de Preppy Sorti en 1980, et son succès a marqué le retour de la mode de Throwback Ivy League des années 50.

1981: Nouvelle vague

La musique punk s'est finalement transformée dans les sons de guitare expérimentaux chargés de synthés de musique de New Wave, dont la scène a été reconnue pour ses costumes minces, des cravates minces en cuir ou des motifs audacieux, des t-shirts rayés, des vestes uniquement, des vestes, des clubs, Chemises en tissu métallique et maquillage de couleur néon androgyne. L'arrivée de MTV en 1981 inaugurerait l'ère la plus réussie de New Wave aux États-Unis, avec des groupes comme Blondie, Devo et Simple Minds devenant certains des actes les plus réussis de la décennie.

1982: Vêtements de sport

Alors que les gens continuaient à s'éloigner du look ébouriffé de la mode hippie, les vêtements de sport ont commencé à remplacer les jeans et le cuir. Les articles courants portés étaient des chaussettes de tube, des survêtements en velours, des shorts en nylon et des maillots sportifs. La libération de Rocky III a également contribué à l'intérêt pour les vêtements de sport.

1983: Vestes en cuir rouge

Michael Jackson était l'icône pop ultime des années 80, marquant un look et un style distincts qui seraient copiés par des hommes et des femmes partout. La sortie de ses clips légendaires pour "Beat It" et "Thriller" en 1983 a catapulté les ventes de vestes en cuir rouge partout.

1984: Air Jordan

En 1984, Nike s'est associé au basketteur Michael Jordan pour sa toute première sneaker Air Jordan, l'Air Jordan 1. La chaussure est devenue un succès immédiat et est toujours porté aujourd'hui.

1985: Miami Vice

Drame criminel américain Miami Vice a eu l'un des impacts les plus influents sur la mode masculine lorsqu'il a fait ses débuts en 1984, seulement pour atteindre la popularité de pointe en 1985. Beaucoup citent le spectacle comme inventant le style "T-shirt Under Armani Jacket" ainsi que pour populariser les designs sur mesure colorés de marques italiennes comme Giorgio Armani, Gianni Versace et Vittorio Ricci en Américain. (Sans parler de ces Wayfarers de Ray-Ban signature.)

1986: Vestes de safari

Un intérêt croissant pour les voyages exotiques a vu une augmentation de la manière tropicale, comme la veste safari. Le succès des années 1986 Crocodile Dundee popularisé les vêtements d'extérieur pour de nombreux publics américains.

1987: Combinaisons électriques

La libération de Wall Street En 1987, a fourni un fort reflet des types de combinaisons populaires parmi les hommes d'affaires de l'époque. Surnommé «combinaisons de puissance», beaucoup ont été définies par de larges rayures, des revers à double poitrine, de larges épaules et des couleurs qui s'étendaient sur une gamme de la marine à la marine légèrement bleue. (Pour être juste, certaines personnes entreprenantes portaient du gris.)

1988: Hair metal

S'inspirant lourdement de la mode portée dans la scène rock glamour des années 70, les groupes de rock stade aux grandes cheveux qui ont régné sur la scène du métal de cheveux étaient connues pour leur utilisation de maquillage, de jean en denim ou de cuir serré, de spandex et de bandeaux. En 1988, des groupes comme Bon Jovi, Motley Crue, Def Leppard et Poison étaient considérés comme des pionniers du style.

1989: Doc martens

La sous-culture Goth a obtenu la reconnaissance du trafic relatif à la fin des années 80 grâce à des groupes comme The Cure, qui a sorti le graphique Désintégration Album en 1989. Fashion associée au genre-chef, les bottes de combat de Doc Martens sont largement sportées par de nombreux hommes et femmes tout au long des années 80 et au début des années 90.

1990: Pantalon de parachute

Le single de 1991 à succès de MC Hammer "U Can't Touch This" a monté en flèche la popularité d'un pantalon à longues pattes appelé pantalon de parachute, bien que "Hammer Pantals" ait été une itération exagérée du style.

1991: Grunge

Les sons du hard rock brut de Grunge sont devenus l'une des scènes musicales les plus populaires des années 90. Le style grunge était marqué par son look anti-mode flagrant, composé de flanelle battu, de bottes de combat, de pulls en laine tombants et de jean déchiré. L'hymne grunge de Nirvana "sent comme un adolescent" a été le look lors de sa sortie en 1991.

1992: Hip hop

Après le succès de 1991 Garçons dans les bois, La musique hip-hop est devenue courant dominant. En 1992, les vestes de baseball surdimensionnées, les jeans baggy, les vestes de bombardiers, les vestes Baja et les survêtements étaient populaires parmi les jeunes hommes comme vêtements décontractés.

1993: Salopette

Les coupes amples étaient une grande mode au début des années 90, comme rendue célèbre par l'influence croissante de la mode hip-hop. Tupac Shakur, Aaliyah et le personnage de Will Smith de Le Prince de Bel Air étaient des fournisseurs populaires de jean global, qui est devenu une pierre de touche vestimentaire déterminante du genre.

1994: Pyjama chic

Les ajustements lâches de combinaisons et de streetwear ont engendré un style de vêtements décontractés de pyjama qui étaient populaires parmi de nombreux Américains. En 1994, Écuyer a publié un article intitulé "Clark Kent Goes Casual", qui a déclaré: "Le doyen de Lois et Clark, Cain, se déchaîne dans les vêtements de sport inspirés du pyjama de ce printemps, prouvant que vous n'avez pas à vous habiller comme l'homme d'acier dans les heures hors heures pour avoir l'air super."

1995: Preppy moderne

Des marques populaires des années 90 comme Gap, Calvin Klein et Tommy Hilfiger ont poussé un style préppy contemporain plus minimal qui est devenu populaire parmi de nombreux jeunes Américains. Les colsouillards de couleur solide, les chinos kaki, le denim droit et les chemises en col de contraste étaient des agrafes en 1995.

1996: Chemises de bowling

Le film de 1996 Échangistes a joué une énorme influence sur la mode masculine, conduisant à la vulgarisation du look "habillé décontracté". Les chemises de bowling, usées non cueillies, sont devenues particulièrement populaires à cause du film.

1997: Revival des années 70

Le mouvement "Cool Britannia" du Royaume-Uni a connu une course courte mais significative aux États-Unis avec la popularité des groupes pop britanniques comme Oasis, Radiohead et Blur. Cela a abouti à une renaissance de la mode des années 70: coupes de cheveux mod, lunettes de soleil aviateur, vestes en jean, vestes Harrington, manteaux de sport en velours, chemises rayées et polo. En mars 1997, Vanité publié une édition spéciale sur Cool Britannia avec Liam Gallagher d'Oasis sur la couverture.

1998: Décontracté chic

Bill Gates et Steve Jobs, The Tech Titans des années 90, ont été particulièrement reconnus pour leur tenue d'affaires occasionnelle, qui se composait généralement de blazers et de col roulés associés à un jean, des kakis et des baskets blanches. La tenue de Steve Jobs lorsqu'il a présenté l'iMac à Apple Expo en 1998 deviendrait un enfant d'affiche pour le look décontracté intelligent.

1999: Cheveux épineux

En plus d'être une coiffure populaire parmi les groupes de garçons comme les garçons de backstreet et la synchronisation, les cheveux épineux avec des conseils blanchis - a également été un grand style de style des 1999 Club de combat, Où le personnage de Brad Pitt, Tyler Durden, a enfilé le célèbre look épineux.

2000: Mode y2k

L'excitation du nouveau millénaire et la popularité des films de science-fiction comme La matrice a entraîné des vêtements "futuristes", composés de tissus "technologiques", de motifs colorés et de vêtements de sport dans les couleurs métalliques. Et pour des conseils de mode plus modernes, volez ces 20 façons faciles d'élever instantanément votre jeu de style.

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