À ce stade, "2022 a été une grande année pour l'horreur" a été dit tellement qu'il a perdu un peu de son coup de poing. Mais juste parce que c'est déjà devenu quelque chose d'un cliché ne le rend pas moins vrai. Vous pourriez choisir environ n'importe quelle année et trouver une poignée de vedettes: l'horreur est abondante, expansive et une maison de bienvenue dans certains des esprits les plus créatifs du cinéma. Et encore, 2022 s'élève au-dessus des autres années ces dernières années avec un nombre vraiment intimidant de films qui méritent d'être célébrés à partir des Indes micro-budgets aux succès de studio traditionnels, des histoires complètement originales aux remakes et séquels inventifs. Les meilleurs films d'horreur de 2022 incluent le chaos de zombie tournant à l'estomac, la comédie noire, l'horreur folk obsédante, le slasher tue et le romance cannibale et la romance cannibale. Et cela gratte à peine la surface.
Cette année, le plus grand défi de compiler cette liste était simplement de voir toute l'horreur que 2022 avait à offrir et je sais qu'il y a encore beaucoup de choses que j'ai manquées. (Je dirais que choisir ce qu'il faut inclure était difficile, mais je n'ai jamais été aussi restrictif sur ma liste d'horreur de fin d'année. Les années précédentes ont chuté un peu moins de 20.) Bien que les classements soient finalement subjectifs, j'espère que cette liste encouragera les gens à rechercher des films sous le radar qu'ils ont manqués, ou peut-être même donner un film qu'ils étaient tièdes sur un autre look. Et bien que le genre ne soit résolument pas pour tout le monde, si vous êtes-vous-curieux, beaucoup de ces films seraient un excellent point de départ.
Lisez la suite pour ma liste des meilleurs films d'horreur de 2022, classés du bien au grand.
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Enfer est vraiment une affaire de famille: elle a été écrite et dirigée par le mari et la femme John Adams et Toby Poser Et leur fille Zelda Adams. Il met en vedette Zelda comme Izzy, une adolescente vivant dans le désert avec sa mère (jouée par Poser, naturellement). Izzy commence à en apprendre davantage sur l'histoire familiale de la sorcellerie et ce dont elle est capable. (John et une autre fille, Lulu Adams, ont des rôles plus petits dans le film, que John a également édité, marqué et tourné, avec Zelda.)
Il y a une version de ce film trop insulaire pour être apprécié par des étrangers, existant isolément comme Izzy et sa mère. Mais au lieu de travailler contre lui, la petite échelle et le budget extrêmement bas font Enfer se sentir intime et ancré. Aussi minuscule, le film parvient à contenir une mythologie de sorcière riche et innovante, sans parler d'une fin effrayante qui est à la fois surprenante et bien méritée.
Une autre vision inhabituelle de la sorcellerie avec une mythologie distinctive, Tu ne seras pas seul n'est pas un film effrayant autant qu'une méditation sur l'humanité. Heureusement, il est suffisamment imprégné du genre pour se qualifier pour l'inclusion ici. Oui, Goran Stolevski Le premier long métrage est un film d'art qui semble fortement inspiré par l'œuvre de Terrence Malick, Mais il s'agit également de sorcières en forme qui prennent des formes différentes en fourrant une blessure dans leur poitrine avec des entrailles.
J'ai rarement pu vibrer avec le travail de Malick autant que je le souhaite, mais Tu ne seras pas seul vraiment résonné avec moi. Peut-être que les entrailles sont ce qui fait la différence, ou peut-être que c'est parce que le film de Stolevski offre un point d'entrée convaincant dans son exploration de ce qui fait d'une personne une personne, comme Nevena (joué par Sara Klimoska, Noomi Rapace, Carloto cotta, et Alice Englert sous ses diverses formes) découvre le sexe, le sexe, la mort, le chagrin et l'amour maternel à travers son voyage de vie.
L'horreur du corps finlandais n'est probablement pas pour tout le monde: certaines personnes ont une aversion pour les sous-titres, tandis que d'autres ne veulent pas nécessairement voir des images grotesques. (Impossible de vous rapporter!) Mais si vous êtes quelqu'un qui pense qu'un hybride oiseau-humain bizarre pourrait être mignon, alors vous pourriez être sur la bonne longueur d'onde pour Hanna Bergholm's Film d'horreur décalé, qui suit Tinja, 12 ans (Siiri solalinna) Alors qu'elle essaie de compter avec un doppelgänger éclaboussé d'un œuf géant.
Éclosion concerne la culture de l'influence et la poursuite de la perfection - ou du moins la perfection pour l'apparence, mais c'est aussi, dans un sens plus littéral, sur un monstre, avec certains des meilleurs effets de créature pratiques que j'ai vus depuis des siècles. Si c'était tout ce que le film avait à offrir, il en vaudrait la peine. Heureusement, Éclosion a plus dans son esprit.
Chaque année, il y a un film dont j'entends parler bien car je rassemble ma liste et je me sens obligé de regarder avant de finaliser mon classement. Finalement Andy Mitton Le Harbinger est un joyau caché que je suis heureux.
Alors que j'avais des espoirs raisonnablement élevés pour un film avec Haricots gabby et Emily Davis, Deux acteurs qui se sont fait un nom parmi les foules de théâtre de New York, je n'étais pas entièrement préparé à la façon dont vraiment effrayant Le Harbinger serait. Plus impressionnant, le film est capable d'extraire une nouvelle horreur de Covid. Le Harbinger parvient à justifier son cadre de hauteur de pandémie avec à la fois une terreur existentielle et des effroies plus immédiates qui sont particulièrement résonnantes pour ceux d'entre nous qui ont passé en mars 2020 à New York.
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Écrit et réalisé par Carlota Pereda, Porcin est le genre de film difficile à cerner. Pendant une grande partie de son ruissellement, il ressemble moins à un film d'horreur et plus comme un thriller comique sombre ou même une romance interdite. Laura Galán Joue Sara, qui se retrouve dans un dilemme éthique unique lorsqu'elle est témoin des filles qui l'ont brutalement intimidéeRichard Holmes). ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
Finalement, Porcin est d'autant plus intéressant à cause des virages qu'il faut, permettant des écarts narratifs et de genre qui gardent les choses (intentionnellement) désordonnées. Au moment où le film arrive à sa conclusion imbibée de sang, c'est un vrai défi de prédire comment les choses se dérouleront, en particulier en ce qui concerne la direction de la vengeance de Sara.
Cannibalisme: si chaud maintenant. Certes, il n'était pas intentionnel de faire sortir deux romances cannibales de la même année - ce film est certes moins sur le véritable amour que dans l'autre sur cette liste mais il suffit de faire une tendance. (Le cannibalisme est également apparu dans Showtime's Vestes jaunes Et Netflix Monster: L'histoire de Jeffrey Dahmer.) Bien sûr, il est logique que bien que de nombreux films d'horreur aient présenté des zombies mangeurs de chair et des vampires drainant le sang, le tabou des gens qui mangent des gens ont toujours le pouvoir de choquer.
Avant qu'il ne plonge dans les détails sanglants, cependant, Frais joue comme un romcom avec le très attrayant Daisy Edgar-Jones et Sebastian Stan. Directeur MIMI CAVE Vous leur attire efficacement puis retire le tapis sous vous. Il n'y a rien de si subtil dans les thèmes ici, les hommes traitent les femmes comme la viande et les éliminent en conséquence. Et encore, Frais pousse toujours les limites dans sa représentation trop réalisée des goûts non conventionnels, associant la horreur avec une finition satisfaisante qui l'aide à descendre facile.
Il y a plusieurs films de réalisateurs qui font leurs débuts sur le rappel de la liste de cette année de la quantité de talent en plein essor dans l'horreur, mais Nounou est celui qui m'a le plus excité de voir ce que fait son cinéaste. Nikyatu jusu offre une représentation si riche de sa vision distincte, tirant du folklore africain pour créer quelque chose qui semble neuf. C'est aussi juste un film étonnant à regarder pour quel directeur de la photographie Rina Yang mérite aussi des éloges.
Anna Diop Stars comme Aisha, un immigrant sénégalais cherchant à se faire une nouvelle vie à New York afin qu'elle puisse apporter le fils qu'elle a dû laisser derrière. Alors qu'il y a une crainte rampante car Aisha travaille comme une nounou pour un couple apparemment gracieux (Michelle Monaghan et Morgan Spector), le secret enfoui au cœur de Nounou parvient toujours à vous prendre par surprise. Ancré par de fortes performances, ce n'est pas un tarif d'horreur standard, mais cela ne facilite pas le secouer.
Je reparais en regardant La tristesse Tant que je le pouvais, parce que c'était comme un défi que je n'étais pas tout à fait prêt à prendre: le film zombie le plus gorant, le plus sombre et le plus dépravé jamais réalisé. Quand je l'ai finalement regardé, j'ai été agréablement surpris. Oui, c'est un dégoûtant film qui comprend des scènes de brutalité, je ne serais jamais près de décrire ici, mais c'est aussi magnifique, présentant l'étendue du premier long métrage cinéaste Rob Jabbaz capacités.
La configuration est simple: au milieu d'un virus muté qui transforme les gens en machines à tuer sadiques, Jim (Berant Zhu) et kat (Regina Lei) essayez de rester en vie et de retrouver. Bien qu'il puisse être facile à rejeter comme un gore-fest nihiliste, c'est vraiment une histoire de survie et oui, c'est aussi un film sur Covid. Bien que moins manifeste que Le Harbinger, Ce n'est pas exactement subtil, avec une grande partie de ses messages (y compris sur le danger de politiser la science) clairement énoncés.
Le problème avec la grande majorité de la comédie d'horreur est qu'elle essaie de faire trop les deux et finit par ne pas être assez effrayante ou assez drôle pour justifier son existence. Quel frisson, alors, pour regarder quelque chose qui réussit sur les deux fronts. Vanessa et Joseph Winter-Vous l'avez deviné, faisant tous les deux leurs débuts de réalisation de fonctionnalités, vous avez créé un film de pied trouvé sur un Youtuber annulé essayant de diffuser son retour qui est en fait un délice total.
Joseph Winter joue Shawn, l'influenceur en question, qui décide de passer la nuit dans une maison hantée pour remettre sa carrière sur la bonne voie. C'est un film d'horreur, donc duh, les fantômes sont réels, mais ils se manifestent de manière inattendue et ce n'est toujours pas Contrainte des mortsLa plus grande surprise, c'est que cela vous amène à la pointe de votre siège en regardant un combat vraiment peu aimable pour la survie (et les téléspectateurs en direct).
Il y a eu beaucoup de films d'horreur sur les enfants qui sont effrayants - il y a même un autre appelé Les innocents, L'adaptation classique de 1961 de Le tour de la vis. Le sous-genre d'enfants étant effrayant et ayant des pouvoirs surnaturels est également un terrain de trottoir, mais il y a une raison pour laquelle ce film norvégien profondément dérangeant se démarque parmi ses prédécesseurs.
Cependant banal une maxime "Les enfants peuvent être si cruels" peuvent être, Vogt eskil L'innocent ne craint pas cette réalité, et les résultats sont parfois difficiles à regarder. La violence occasionnelle causée par les enfants est troublante à part entière. Ajoutez à cette puissance qu'ils ne comprennent pas et ne peuvent pas encore contrôler et vous avez un thriller pénible. Tout vient à la tête dans l'un des climax les plus tendus encore que je me souvienne.
Avant que les choses ne tournent vers le surnaturel, Saloum Se sent moins comme un film d'horreur et plus comme un film d'action ou un thriller de vengeance. En fait, ce sont toutes ces choses, et en prenant le temps de développer des personnages distincts avec de riches histoires avant de plonger dans le territoire de genre, le film est capable de faire beaucoup de gros plus dur avec.
Ce n'est pas vraiment une marque contre ça - même avec un CGI moins que parfait, Saloum est un film magnifique, éclatant de couleur vibrante. Cinéaste congolais Jean Luc Herbulot évoque tout, des westerns aux drames criminels aux films monstres, insufflant l'histoire du Sénégal avec une horreur folklorique afro-caribéenne. Mais l'histoire peut être une bande de mercenaires fuyant un coup d'État qui apprend que l'une des leurs est en mission personnelle de vengeance qui vous propose si efficacement que peu importe le genre que vous voulez le mettre.
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C'est comme ressentir Sourire a été construit autour Caitlin Stasey's Capacité à sourire dans un vraiment façon troublante. Et tu sais quoi? Bon pour le rédacteur Parker Finn si c'est le cas. Ceci est un film qui, au moins sur le papier, ne réinvente pas vraiment la roue: Sosie Bacon joue le psychiatre Rose Cotter, qui est tourmenté par une créature qui peut prendre la forme de n'importe qui, avec un sourire effrayant fixé sur leur visage. Mais l'une de ces formes se trouve être Laura Weaver de Stasey, une patiente qui est décédée devant Rose, et son sourire est honnêtement juste très effrayant.
Je ne sais pas pourquoi je suis défensif. Qui s'en soucie si l'intrigue de Sourire se sent un peu proche de celui de Ça suit? Est-ce important qu'il soit parfois alourdi par certains des tropes les plus incontournables de l'horreur traditionnelle contemporaine? Sourire sait ce que c'est et s'amuse avec des peurs de saut sans fin et une asymétrie étonnamment subversive du thème trop commun du traumatisme. Si toute l'horreur du studio était aussi efficace, j'aurais beaucoup moins.
Une autre offre de studio, mais qui s'élève un peu plus sur les sentiers battus, Barbare est un exercice fascinant dans "Comment cela a-t-il été fait?"Sauf, vous savez, dans le bon sens. Zach Cregger Le début d'horreur complètement inattendu est rapidement devenu le film de 2022 que vous n'êtes pas censé lire une seule chose, car moins vous en savez, mieux c'est.
Dans cet esprit, je ne révélerai pas la vraie histoire de Barbare. Et ce n'est pas la configuration de base qui étrange Tess (Georgina Campbell) et Keith (Bill Skarsgård) sont obligés de partager un Detroit Airbnb mais tout ce qui se passe après cela. Ce que je dirai, c'est qu'il est rare de regarder un film d'horreur où vous ne pouvez pas commencer à deviner où vous irez ensuite. Même si les motivations des personnages nécessitent une suspension de l'incrédulité que je ne possède tout simplement pas, le chaos pur de l'approche "oui et ..." de la narration rend le voyage en vaut la peine à la fin.
En tant que personne qui a vu Hellraiser et Hellbound: Hellraiser II d'innombrables fois - et qui aime généralement prétendre que les nombreuses suites par la suite n'existent pas - j'ai approché le redémarrage avec le type d'excitation et de crainte généralement réservé à ceux qui essaient de résoudre la configuration de la lamentation. Heureusement, le nouveau Hellraiser est facilement le meilleur épisode de la série depuis 1988 Hellraiser II, Et alors que oui, le bar est sur le sol, ce film le saute gracieusement.
Une grande partie du crédit va le directeur David Bruckner et scénaristes Ben Collins et Luke Piotrowski-L'équipe de cinéma derrière la vedette de l'année dernière La maison de nuit-qui capturent le style et le ton de Clive Barker histoire originale, tout en introduisant leurs propres fioritures, y compris une conception de créature cénobite astucieuse. Et bien qu'il soit difficile d'accepter une nouvelle tête d'épingle, Jamie Clayton fait que le personnage est propre et (je suis vraiment désolé pour ça) le cloue.
Beaucoup trop de slashers modernes essaient d'offrir une nouvelle tournure sur le genre et finissent par tomber à plat. Ti West a décidé d'aller dans la direction opposée avec X, qui porte fièrement ses influences sur sa manche et a fini par livrer l'un des meilleurs nouveaux slashers de mémoire récente. C'est un Massacre à la tronçonneuse pastiche qui finit par se sentir beaucoup plus proche de l'original de 1974 que cette année Massacre à la tronçonneuse, Et celui-là avait du cuirface dedans.
Comme dans les films à qui il rend hommage, il n'y a pas beaucoup de complot ici. En 1979, les cinéastes pornographiques se rendent dans une ferme du Texas pour faire leur prochain film et finissent par se faire pirater (entre autres extrémités peu recommandables). Mais le casting est de premier ordre (plus sur Scream Queens Mia Goth et Jenna Ortega Ci-dessous), les tués sont mémorables, et le charbon et la crasse sont si authentiques pour la période West, vous aurez l'impression d'avoir besoin d'une douche quand il sera.
Vous entendrez les gens appeler Christian Tafdrup Ne parle pas du mal "sombre" et "choquant" et "incroyablement déprimant", et oui, c'est toutes ces choses mais c'est aussi drôle! Le film joue en grande partie comme une comédie sombre de manières, se moquant de la façon dont notre besoin d'être poli nous laisse parfois dans des situations profondément inconfortables. Couple danois Bjørn (Morten Burian) et Louise (Sidsel Siem Koch) sont prêts à ignorer énormément de Patrick (Fedja van huêt) et Karin (Karina Smulders), leurs hôtes néerlandais, avant que les choses ne tournent vraiment.
Mais oh, le tour qu'ils prennent! Ne parle pas du mal est une descente en enfer, augmentant la tension à un degré presque inaccessible avant de vous frapper avec un point culminant à couper le souffle brutal. C'est le genre de film que je ne veux plus jamais revoir, et que je ne recommanderai que pour ceux que je connais peut gérer, mais dans la mesure où certains des meilleurs films d'horreur sont un expérience, C'est certainement un succès.
Journal de chape natation adulte n'a pas le droit d'être aussi bon que. Sa simple existence ressemble à un miracle: le film prétend être l'avoir deviné, votre vidéo de journal de joie standard, avant de passer à une fonction narrative à part entière qui est arrivée sur HBO Max sans avertissement ou fanfare. Mais le fait que c'est aussi l'un des meilleurs films d'horreur de l'année? Rédacteur Casper Kelly pourrait être un génie.
Comme pour les autres entrées de cette liste, Journal de chape natation adulte est mieux apprécié aveugle, mais même si je pouvais facilement résumer l'intrigue de Barbare Pour toi, je ne saurais même pas par où commencer ici. Kelly emprunte généreusement les films d'horreur et de science-fiction qui ont précédé, mais il y a une sincérité dans cette satire. C'est en partie une parodie, une exploration en partie du traumatisme générationnel et du péché original de l'Amérique. Surtout, c'est une balade sauvage qui vous assurera de ne jamais regarder les bûches de Yule (ou le fromage piment) de la même manière.
J'ai promis de parler plus de Mia Goth, et quelle meilleure opportunité que dans une célébration de perle, Le suivi surprise de Ti West à X qui pose finalement la question, que se passe-t-il si vous faisiez un mélodrame Sirkian qui était aussi un film slasher? perle est une histoire d'origine pour le personnage titulaire, le tueur en X, Mais c'est une réussite à part entière, grâce en grande partie à la performance pleinement engagée de Goth. Elle est à parts égales tragique et terrifiante, lui donnant tout ce qui lui donne un monologue de huit minutes ou si elle a un chemin avec un épouvantail.
Pour moi, le débat sur lequel le film Ti West du 2022 Mia Goth est mieux se résume à la question de quel film est le plus efficace pour traduire et renverser le style auquel il rend hommage à. Et c'est perle, Avec ses riches teintes technicolor et sa séquence fantastique musicale frappant comme une fourche vers la poitrine. West conclut sa trilogie avec l'année prochaine Maxxxine, Mais j'espère que lui et Goth collaboreront sur plusieurs autres films d'horreur sur la ligne.
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De la distribution à la bande sonore à la palette de couleurs et au style visuel, Halina Reijn Corps corps corps se sent comme un film A24 par excellence. Mais le dialogue qui peut sembler un peu trop intelligent pour son propre bien et une ambiance qui peut être décrite comme "très en ligne" ne sont qu'un peu renforcées pour faire chanter la satire Gen-Z. Une fois que vous avez monté sur la longueur d'onde du film, vous vous rendez compte à quel point c'est vraiment intelligent.
Amandla Stenberg Joue Sophie, qui amène sa nouvelle petite amie Bee (Maria Bakalova), le long d'une fête des ouragans à son meilleur bestie David's (Pete Davidson) Mansion de famille. Peu de temps après, les corps commencent à tomber. L'exécution est plus whodunnit que Slasher, mais Corps corps corps dégénère fermement en territoire de genre. Plus important encore, il conserve son bord pointu partout, sans jamais sacrifier les rires alors qu'il augmente l'anxiété et tourne la vis sur ses caractères.
Souvenez-vous amusant? Orphelin: d'abord tuer se souvient de s'amuser. La suite tant attendue de 2009 Orphelin-Un film surtout connu pour la torsion délicieusement dérangée que Esther, neuf ans (Isabelle Fuhrman) est vraiment une petite personne estonienne de 33 ans - est en fait une préquelle. Fuhrman, maintenant âgé de 25 ans, revient pour jouer le rôle, avec des astuces de costume et de caméra pour la faire ressembler à un enfant. D'une manière ou d'une autre, ce choix de casting n'est pas la chose la plus folle de ce film.
Fuhrman est meilleur que jamais en tant qu'Esther, élevant le statut d'icône du personnage à Slasher. Elle est rejointe par un jeu tout aussi Julia Stiles En tant que Tricia Albright, la matriarche de la famille qui prend Esther. Il y a une autre grande torsion, bien sûr, et bien qu'il soit difficile de rivaliser avec la révélation notoire de l'original, Premier meurtre approche en se penchant dans l'absurdité et en se dressant. Directeur William Brent Bell et écrivain David Coggeshall Comprenez que parfois l'horreur devrait être un peu idiote, et ils prennent cette mission très au sérieux.
Je n'ai jamais été un grand fan du Prédateur série, mais il s'avère que tout ce dont j'avais besoin était de regarder le prédateur affronter un jeune guerrier Comanche au XVIIIe siècle pour vraiment m'amuser. Amber au milieu Joue Naru, qui s'entraîne en tant que guérisseur mais rêve de chasser comme son frère, Taabe (Beavers Dakota). Elle obtient son souhait quand un prédateur arrive dans les grandes plaines et commence à faire des ravages comme seul un chasseur de trophée extraterre.
Directeur Dan Trachtenberg Garde ses projets enveloppés de mystère, et pendant un certain temps, il n'était pas évident que Proie était un film prédateur du tout. Même après cela, cependant, le film ne ressemble à aucun épisode précédent, et cela fonctionne en sa faveur. Il y a une qualité délibérément dépouillée de la procédure, avec un accent serré sur le jeu de chat et de souris entre Naru et le prédateur. Cela, associé à un véritable respect pour la culture et les acteurs autochtones, Proie Une étape claire par rapport à la plaisir de 2018 mais oubliable Le prédateur.
Jordan Peele pourrait faire des films dans n'importe quel genre, alors quelle chance avons-nous de la chance qu'il continue de choisir l'horreur? Ça a du sens, bien sûr. Premièrement, parce que Peele est clairement un fan-il cite fièrement ses influences, mais aussi parce que l'horreur est peut-être le meilleur véhicule pour les thèmes que Peele veut explorer. Le commentaire social et la satire de ses films (et de Sortir en particulier) a aidé à populariser le concept d'horreur socialement consciente pour un public grand public, mais ce sous-genre a toujours existé.
Non étoiles Daniel Kaluuya et Keke Palmer En tant que frères et sœurs OJ et Em Haywood, des entraîneurs de chevaux hollywoodiens dont la vie prend un tour quand ils réalisent qu'un OVNI plane sur la propriété de leur famille. Le film a obtenu une réponse légèrement plus muet que les efforts précédents de Peele, mais c'est peut-être parce qu'il n'est pas aussi facilement digéré que le plus simple Sortir ou aussi impulsion que Nous. Qui ayant été dit, Non Comprend certaines des séquences les plus viscérales de Peele, y compris une scène terrifiante pour ce que vous pouvez entendre et non ce que vous pouvez voir.
Tu peux résumer Observateur succinctement: une femme croit que son voisin est un tueur en série qui a l'œil sur elle. Chloé Okuno Le thriller à haute tension n'a pas une tonne de surprises, car elle n'en a pas besoin. Il prend son Fenêtre arrière-histoire adjacente et en fait une femme qui se déroule alors qu'elle a du mal à croire. Sa paranoïa partage l'ADN avec Roman Polanski Répulsion et Bébé du romarin, avec un avantage plus féministe qui souligne la puissance de l'intuition féminine dans un monde où les hommes se comportent très mal.
Okuno est quelqu'un à regarder - c'est son premier long métrage, à la fois en tant qu'écrivain et réalisateur. Et Maika Monroe, qui joue le rôle de Julia, se révèle être l'une des meilleures reines de cris de sa génération après des revers mémorables Ça suit et L'invité. Elle est aussi la tête d'un autre film d'horreur en 2022, Ma moitié, Ce qui n'a pas tout à fait fait ma liste mais mérite une mention honorable. (Elle est formidable dedans, naturellement.)
C'est une tradition annuelle: Rebecca Hall Stars dans un nouveau film d'horreur et livre l'une des performances les plus brutes et les plus courageuses de l'année. Pour être clair, la tradition jusqu'à présent se limite à La maison de nuit et Résurrection, Mais j'espère que nous pourrons continuer. Hall est incroyable comme Margaret, une mère célibataire tourmentée par Tim Roth David, un homme violent de son passé. Comme Mia Goth perle, Hall peut effectuer un long (dans ce cas, sept minutes) et un monologue obsédant. Aussi comme Goth, Hall mérite les distinctions mais n'en obtiendra probablement pas parce que ces films sont tout simplement trop là-bas pour la plupart des électeurs de récompense.
Et Résurrection est vraiment là-bas. Alors que le traumatisme de Margaret se sent ancré dans la réalité, l'histoire qu'elle tisse, y compris la révélation du secret horrible qu'elle a gardé - est plus difficile à avaler. Réalisateur Andrew Semans propulse l'histoire à un point culminant qu'elle est choquante car elle est inévitable. Le film n'irait sûrement pas là-bas, pensez-vous, tout en reconnaissant, à un certain niveau, que c'est la seule vraie option.
Après 2018 Halloween (et d'innombrables autres tentatives de rajeunissement des franchises d'horreur), il ne semblait que juste pour Crier pour avoir son tour avec une suite de lacheur de décennie qui est également un redémarrage qui aussi partage de manière confuse un titre avec l'original. Les fans inconditionnels de la série Slasher vous diront qu'il n'y a pas Crier film c'est tous Mauvais: nous aurions probablement accepté une excuse pour nous réunir Neve Campbell, Courteney Cox, et David Arquette. Mais le 2022 Crier n'est pas seulement passable - c'est le meilleur Crier film dans 25 ans.
L'équipe de réalisateurs de cinéma Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett et écrivains James Vanderbilt et Mec bagas parvient à créer un requel (c'est un redémarrage) qui honore les films originaux tout en créant parfaitement une nouvelle trilogie. De la séquence d'ouverture (encore une fois, le meilleur depuis Cri 2), il est clair que nous sommes entre de bonnes mains. Le style et les peurs sont familiers, avec les cibles satiriques mises à jour pour un public plus âgé et une nouvelle génération de fans. Et dans la star Jenna Ortega-qui a cimenté son statut de reine des cris avec cela et X-Crier trouve un digne successeur de la meilleure fille de Campbell, Sidney Prescott.
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Apparemment, il y a un débat sur la question de savoir si Luca Guadagnino Os et tout se qualifie comme un film d'horreur. J'ai toujours plaidé pour la définition de genre la plus vaste possible, mais je ne me soucie finalement pas vraiment de la façon dont les gens veulent étiqueter Os et tout, Tant qu'ils le reconnaissent comme l'un des films les plus étonnants de l'année. Appelez ça un drame de passage à l'âge adulte, un film de road-trip, une romance tragique - c'est toutes ces choses, bien sûr, ainsi qu'un film d'horreur astucieux sur deux jeunes cannibales amoureux.
Taylor Russell et Timothee Chalamet Apportez un vrai pathos aux "mangeurs" Maren et Lee, et la chimie indéniable entre eux vous oblige à investir profondément dans leur amour - même si, oui, ils assassinent et mangent parfois des gens. Guadagnino a une telle compassion pour ses personnages que c'est contagieux, mais il ne se détache jamais de la réalité baignée de sang de leurs pulsions. C'est l'un des Os et toutles réalisations les plus impressionnantes qui, à travers les yeux de son cinéaste - et avec deux performances émotionnellement résonnantes dans ses actes centraux de Grotesquerie deviennent quelque chose de presque beau.