7 films oscarisés qui sont offensants selon les normes d'aujourd'hui

Au fil des ans, les Oscars ont été confrontés à une attaque de critique sur le racisme et la représentation en ce qui concerne les candidats. Le Washington Post Chronique du manque de diversité raciale des Oscars, qui reste un sujet de discussion en 2023. Cela fait plus de 20 ans depuis Halle Berry a ramassé le trophée de la meilleure actrice, et elle est toujours la seule femme noire à l'avoir fait. Cette année, aucune personne de couleur ou de femmes n'est prête pour le meilleur réalisateur, tandis qu'aucune femme noire n'est prête pour la meilleure actrice. Mais en plus de manquer de représentation parmi les nominés, l'Académie a également attribué des films problématiques tout au long de son histoire de 95 ans. Et bien qu'ils n'aient peut-être pas été reconnus comme offensants à l'époque, il y en a plusieurs qui ne sont pas à la hauteur des normes d'aujourd'hui. Lisez la suite pour découvrir sept gagnants des Oscars qui sont maintenant considérés comme offensants.

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1 Accident (2005)

L'un des gagnants des meilleurs films les plus notoires est les années 2005 Accident. Le film est une représentation des relations raciales à Los Angeles, avec de grands noms comme Thandiwe Newton, Matt Dillon, Don Cheadle, et Sandra Bullock. Il a été à l'origine salué pour être progressif, mais le film a mal vieilli, certains disent. Co-écrit et réalisé par Paul Haggis, de Bébé d'un million de dollars notoriété, Accident est maintenant critiqué pour les stéréotypes qu'il représente et la façon dont il fait appel à "la culpabilité blanche."

"Si quoi que ce soit, Accident est trop délicat si lourd que, au cours de sa course de près de deux heures, l'histoire qu'elle tente de raconter à peine plus importante "  Tirhakah Love a écrit pour le niveau en 2020, réfléchissant au film 15 ans après sa sortie. "La facilité avec laquelle Haggis stéréotype et rabote ses personnages parlent aux sensibilités les plus paranoïaques des Américains."

Alors que le film avait une gamme de «représentation à l'écran», qui était nouveau pour 2005, Love souligne que seuls les personnages blancs évoluent. Un exemple clé serait le caractère de Dillon, l'officier Ryan, qui peut mettre de côté son attitude raciste pour sauver le caractère de Newton après un accident de voiture.

"Accident impose le fardeau de l'harmonie [culturelle] sur les non-blancs, et plus les femmes noires violemment "," Love a écrit. "Cela peut refléter la vie de la manière la plus brutale, mais contre la netteté d'un contexte blanc-rédemption, il s'expose comme le contraire exact du« kumbaya »progressiste qu'il était censé être."

2 Til bonne terre (1938)

Nous avons parcouru un long chemin depuis 1938, lorsque ce film controversé a été célébré aux 10th Academy Awards. La bonne terre était debout pour cinq Oscars, avec Luise Rainer Affaissant le trophée de la meilleure actrice pour son rôle de premier plan d'O-LAN. Le film était basé sur Perles. Chevreuils Roman lauréat du prix Pulitzer sur un groupe d'agriculteurs en Chine. Cependant, Rainer n'est pas chinois, et sa co-star non plus Paul Muni. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

La performance est un "exemple classique de Yellowface", " Vanité fait remarquer. Sur une note plus triste, le rôle aurait pu aller à l'acteur chinois-américain Anna May Wong, qui a fait plusieurs tests d'écran. Producteur MGM Albert Lewin, qui jetait le film, a écrit que tandis que Wong "mérite la considération", elle "ne semble pas assez belle" pour jouer le rôle. Au lieu de cela, on lui a proposé le rôle de la courtisane Lotus, qui joue dans un autre stéréotype, par Vanité.

"Je serai heureux de passer le test, mais je ne jouerai pas le rôle", aurait déclaré Wong à MGM à l'époque. "Si tu me laisses jouer O-Lan, je serai très content. Mais vous me demandez avec du sang chinois pour faire le seul rôle antipathique dans l'image, avec une distribution entièrement américaine représentant des caractères chinois."

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3 beauté américaine (1999)

En 2000, beauté américaine marqué cinq victoires aux Oscars, dont le meilleur film. Le film suit le père d'âge moyen Lester Burnham, joué par Kevin Spacey, Alors qu'il se pose et obsédé par sa fille adolescente (Thora bouleau) Ami, Angela (Mena Suvari).

Bien que le personnage de Suvari soit considéré comme confiant et sexuellement conscient, il y a un déséquilibre clair de pouvoir. Bien que Lester ne finit pas par avoir des relations sexuelles avec la mineure Angela, Angela est complètement jetée de côté et sert finalement de "véhicule" pour faciliter une épiphanie dans la crise de la mi-vie à Lester, selon une critique de Screen Queens.

Cette situation devient encore plus déconcertante étant donné les allégations réelles contre Spacey, qui en 2017, a été accusée pour la première fois d'avoir fait des progrès sexuels contre l'acteur Anthony Rapp Quand il n'avait que 14 ans. Comme Personnes Rapports, Spacey a dit qu'il ne se souvenait pas de la rencontre mais a offert ses excuses. Après que des allégations ultérieures d'inconduite sexuelle aient été nivelées contre l'acteur, son représentant a déclaré qu'il cherchait un traitement, par Personnes.

Pour sa part, Suvari a parlé de sa représentation beauté américaine Lors d'une interview en juillet 2022 avec Le gardien, soulignant qu'elle savait qu'elle était là pour être attirante. "Je me suis identifié avec Angela. Je savais comment jouer ce rôle, parce que j'étais tellement scolarisé dedans. 'Oh, tu veux que je sois sexuellement attirant?"C'est terminé", a-t-elle dit à la sortie. "Je me sentais indisponible d'une autre manière, mais je savais comment jouer cette carte."

4 Dallas Buyers Club (2013)

Alors que Dallas Buyers Club n'a pas ramené la meilleure photo à la maison, Jared Leto a remporté le meilleur acteur de soutien pour sa représentation de Rayon dans le film de 2013. Même à l'époque, Leto prenant le rôle était considéré comme controversé par plusieurs - comme il a joué une femme transgenre, tout en s'identifiant comme un homme cisgenre lui-même.

Certains critiques ont déclaré que même si la performance de Leto était "digne d'un Oscar", le rôle aurait dû être offert à un acteur trans. Le problème a fait l'objet de multiples études sur les stéréotypes et les représentations des communautés de plongée de genre dans les films traditionnels.

Des discussions similaires ont fait surface vers 1991 le meilleur vainqueur du film Le silence des agneaux, qui a longtemps été accusé de transphobie en raison de l'obsession de Buffalo Bill pour garder et porter les vêtements de sa victime de sa femme. Alors que le film essaie de souligner que Buffalo Bill n'est pas transgenre-hannibal que Lecter dit même que les soi-disant critiques ont noté que la représentation et l'association dans l'esprit du public sont ce qui compte, par Vox.

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5 Emporté par le vent (1939)

Bien que ce soit l'un des films les plus emblématiques de tous les temps, Emporté par le vent est également souvent considéré comme l'un des plus problématiques. Le film de 1939 a remporté huit Oscars, dont le meilleur film et la meilleure actrice de soutien pour Hattie McDaniel-qui est devenu le premier vainqueur des Oscars noirs, par Le New York Times. Ces jours-ci, cependant, le film est fortement critiqué pour sa romantisation de l'antbellum sud et pour les représentations que beaucoup considèrent comme raciste.

Le film était disponible pour diffuser sur HBO Max en 2020, mais il a été retiré en juin après que les critiques ont exprimé leur opposition. John Ridley, qui a remporté le meilleur scénario adapté pour 12 ans d'esclavage en 2014, a appelé à la suppression dans un Los Angeles Times Op-ed, arguant que "quand il n'ignore pas les horreurs de l'esclavage, [le film] ne fait que pause pour perpétuer certains des stéréotypes les plus douloureux des personnes de couleur."

Ridley a également souligné qu'il n'y avait pas de clause de non-responsabilité pour le film, que HBO Max a ajouté lorsqu'il a réintroduit le film sur la plate-forme quelques semaines plus tard. Le streamer a également inclus deux vidéos décrites Emporté par le vent«Contexte historique», " Le gardien signalé.

6 Slumdog Millionaire (2008)

Rags-To-Riches Slumdog Millionaire suit un jeune Indien nommé Jamal (Dev Patel) alors qu'il est concurrent Qui veut gagner des millions. Dans un peu de magie cinématographique, chaque question qui lui a posée concerne ses propres expériences de vie, qui sont ensuite montrées dans des flashbacks. Tout le monde aime une histoire d'opprimé, donc le public a adoré le film à l'époque mais même alors, il avait sa juste part de détracteurs, et sa réputation ne s'est pas améliorée depuis.

Dans une pièce 2018 pour l'agitation, écrivain Soham Gadre a noté que le film n'était pas bien accueilli en Inde, où il se déroule, et il a été critiqué pour l'exploitation de "quartiers pauvres" dans le pays. "Bien sûr, ce film est populaire en Amérique, ils adorent regarder la pauvreté dans d'autres pays", a raconté Gadre en disant après avoir regardé le film.

Gadre, une personne indienne qui a grandi dans le u.S., a également souligné le fait que même si le film était "sans base" Q&R, Un roman de l'auteur indien Vikas swarup, Le scénario a été écrit par scénariste blanc Simon Beau et réalisé par le cinéaste blanc Danny Boyle. Gadre a accusé les deux hommes d'avoir créé un "parc d'attractions du troisième monde" pour les téléspectateurs et de jouer la pauvreté "pour un effet dramatique."

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7 L'aide (2011)

Quand L'aide a frappé les théâtres en 2011, les amoureux de Kathryn Stockett Le livre du même nom a afflué dans les salles de cinéma pour voir Jackson des années 1960, Mississippi, a fait prendre vie. NPR a fait plaisir à sa «lourdeur», heureusement tamponnée par des performances de l'ensemble en incluant Octavia Spencer, qui a remporté la meilleure actrice de soutien Oscar pour son rôle de Spitfire Maid Minny Jackson.

En 2020, cependant, le film a eu une résurgence, avec de nombreux téléspectateurs bien intentionnés en streaming L'aide sur Netflix au milieu du mouvement Black Lives Matter, USA aujourd'hui signalé. Alors que beaucoup de ces téléspectateurs pensaient que le film était éducatif, les critiques ont souligné que le livre a été écrit par une femme blanche, le film a été réalisé par un homme blanc, et dans l'ensemble, le film se concentre le plus sur les perspectives des personnages blancs.

"Pour ne pas dire que le film n'est pas divertissant et peut avoir d'autres avantages, mais si je devais choisir un film qui nous aide à comprendre où sont [les Noirs] aujourd'hui et quels problèmes auxquels nous sommes confrontés, ce ne serait pas celui que je choisis , " Darnell Hunt, Directeur de Ralph J d'UCLA. Bunche Center for African American Studies, raconté USA aujourd'hui. "L'un des problèmes avec des films comme L'aide est qu'ils sont réglés en toute sécurité dans le passé lointain qui laisse le présent hors du crochet. C'est presque comme: 'Oh mon Dieu, regarde à quel point les choses étaient horribles à l'époque et regardez à quel point nous sommes arrivés aujourd'hui.'Ce qui, bien sûr, n'est pas vrai."

Viola Davis, qui a joué en tant que Aibileen Clark et a obtenu une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice, a même dit qu'elle avait regretté de faire partie du film. "Ai-je déjà joué des rôles que j'ai regrettés? J'ai, et L'aide est sur cette liste ", a-t-elle dit Le New York Times en 2018. Davis a poursuivi en expliquant que ses sentiments n'avaient rien à voir avec son expérience sur le plateau ou le casting et l'équipe, mais avec les personnages du film.

"Je sentais juste qu'à la fin de la journée, ce n'était pas la voix des femmes de chambre qui ont été entendues", a-t-elle dit. "Je connais Aibileen. Je sais Minny. Ils sont ma grand-mère. Ils sont ma maman. Et je sais que si vous faites un film où se trouve toute la prémisse, je veux savoir ce que ça fait de travailler pour les Blancs et d'élever des enfants en 1983, je veux entendre ce que vous ressentez vraiment à ce sujet. Je n'ai jamais entendu ça au cours du film."