6 thrillers qui sont considérés comme offensants selon les normes d'aujourd'hui

Parfois, la seule façon de voir jusqu'où nous sommes venus est de revenir sur ce qui est venu avant. Les films, en particulier les thrillers populaires, sont un excellent moyen d'évaluer comment les normes sociétales ont changé. "Cela n'a pas bien vie. Lisez la suite pour six thrillers, certains ont même considéré les classiques, qui sont trop offensants pour même qu'ils soient faits de la même manière aujourd'hui.

Lisez ceci suivant: 6 films de comédie offensants selon les normes d'aujourd'hui.

1 Dirty Harry (1971)

Clint Eastwood a d'abord atteint la célébrité dans les westerns, mais son rôle de Harry Callahan dans les années 1971 Dirty Harry l'a cimenté comme une icône de la culture populaire. Le film a été un succès immédiat, et des lignes, notamment: "Demandez-vous, vous sentez-vous chanceux, punk?"Et" Allez-y, faites ma journée ", sont toujours souvent cités aujourd'hui. Il a également commencé une franchise, qui comprend des suites 1973 Magnum, 1976 Le policier, 1983 Choc brutal, et 1988 La piscine morte.

Le film était déjà controversé à l'époque pour glorifier la police autoritaire et le vigilance. (Roger Ebert a écrit dans sa critique: "La position morale du film est fasciste. Aucun doute là dessus.") Cependant, les opinions de la société sur la violence policière, en particulier la violence policière à motivation raciale, sont beaucoup moins tolérantes maintenant qu'en 1971, comme le montrent les manifestations générales de Black Lives Matter 2020. En regardant en arrière sur le 50e anniversaire du film Le gardien, Charles Bramesco a écrit: "Harry Callahan est le flic dont nous avons été avertis."

2 Psycho (1960)

Alfred Hitchcock est considéré comme le maître artisan de thrillers, et son film de 1960 Psycho est le summum de sa carrière, inventant des films de suspense tels que nous les connaissons aujourd'hui en utilisant des photos de caméra qui ne montrent pas l'agresseur et laissent la violence à l'imagination du public. Quand il s'agit de sauter des peur et de construire des tensions, le film a remarquablement bien résisté, étant donné qu'il a plus de 60 ans.

Cependant, un aspect de Psycho Aivrait un public aigre aujourd'hui: la transphobie flagrante entourant Anthony Perkins ' Le personnage de Norman Bates, qui assassine sa mère autoritaire et prend sa place. En 1960, le fait d'être LGBTQ + était considéré comme un trouble mental par de nombreux médecins, et l'homosexualité a été répertoriée dans le Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux (DSM). (Il a finalement été supprimé en 1973 après des années de lobbying.) Le code Hays, qui a donné aux cinéastes une liste de DOS et à ne pas faire sur ce qui pouvait être montré à l'écran, a demandé que tous les personnages LGBTQ + soient punis pour leur comportement ou montrés comme endommagés moralement. Pour cette raison, de nombreux méchants de l'époque lorsqu'il était en vigueur (1934 à 1968) ont été codés comme étant gays ou non conformes au genre. Alors que Psycho est toujours considéré comme une étape importante dans le cinéma, il semble très probable que la révélation choquante de l'identité du tueur soit reçu différemment aujourd'hui.

3 Intentions cruelles (1999)

Quand Intentions cruelles est sorti en 1999, c'était un coup au box-office, et il était particulièrement populaire auprès des adolescents pour réunir les années 90 Reese Witherspoon et Ryan Phillippe, qui se sont mariés de 1999 à 2007. Une réimagination du roman français Les liaisons dangereus Situé parmi les riches lycéens dans l'Upper West Side, c'était un précurseur pour les drames d'adolescents à mi-chemin comme Une fille bavarde.

Aussi influent que, Intentions cruelles est un produit de son temps, affichant des tendances homophobes, racistes et sexistes. (Même en 1999, cependant, Ebert a été surpris par la façon dont ces adolescents soi-disant mondains sont homophobes.) Tandis que cecile (Selma Blair) Mère Bunny (Christine Baranski) s'avère être fanatique pour s'opposer à la relation de sa fille avec son professeur de musique noire Ronald (Sean Patrick Thomas), la langue utilisée pour se référer à lui ne volerait pas aujourd'hui. (Ni, probablement, un jeune de 14 ans datant de son instructeur.) Il y a aussi une conversation choquante sur le jock connu sous le nom de "The Gregster" (Eric Mabius) avoir une relation avec un autre homme. Et tout se termine avec Sebastian (Phillippe) étant le héros du film à cause de sa véritable relation avec Annette (Witherspoon), malgré la distribution du porno de vengeance et la manipulation des filles pour avoir des relations sexuelles avec lui plus tôt dans le film.

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4 Velours bleu (1986)

Velours bleu est tristement célèbre pour se faire fabriquer, comme le scénario David Lynch passé des années à se battre pour être produite était considérée comme trop risquée à produire par de nombreux studios. Sa représentation du kink et du BDSM en tant que thérapie ne sont toujours pas conformes aux mœurs sociales d'aujourd'hui, et même aux aspects les plus avant-gardistes des aspects avant-gardistes de Velours bleu ne serait probablement pas à l'écran aujourd'hui, en particulier avec les films classés R tombant en disgrâce avec le public.

Cependant, une façon dont Velours bleu est offensivement daté est dans la caractérisation de Dennis Hopper's Stand de Frank. Son attirance évidente pour Kyle Maclachlan Jeffrey, qui incarne une masculinité saine et empathique, et sa relation avec le Ben à code queer (Dean Stockwell) sont les indices du film, il est censé être un personnage LGBTQ + fermé, et sa violence dérangée un produit de cela. Alors que le film de Lynch veut exposer les horreurs de la vie aux idéaux de la masculinité toxique, son homophobie sape le message. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

5 Le Le silence des agneaux (1992)

Anthony Hopkins et Jodie Foster étaient déjà accomplis, des acteurs célèbres lorsqu'ils ont joué dans Le silence des agneaux, Le thriller psychologique qui a balayé les cinq grandes catégories des Oscars cette année-là. Le New York Times examen appelé l'adaptation de Thomas Harris ' roman "Pop Film Making of a High Ordre", et il est communément nommé dans les listes des films les plus effrayants de tous les temps.

Et pourtant, lorsque la conversation se tourne vers des films qui ont fait l'objet de vues toxiques sur les personnes transgenres, Le silence des agneaux est généralement l'un des premiers films mentionnés. Outre Hannibal Lecter (Hopkins), le méchant principal est le bill de buffle du tueur en série (Ted Levine), qui recoure de tuer des femmes et de porter leur peau après s'être vu refuser une chirurgie affirmée par les sexes.

La série télévisée de courte durée Clarice, Adapter également le travail de Harris, a tenté de s'attaquer à cet héritage malheureux. Producteur exécutif Elizabeth Kraviter dit Forbes, "Autant qu'il s'agit d'une franchise d'amour, c'est aussi une franchise qui a fait beaucoup de mal à une communauté qui est déjà dans une position vulnérable dans le monde, en termes de visible, en termes d'être invisibles et ensuite En termes de visibilité, provoquant souvent de la violence."

6 Instinct primaire (1992)

Le scénario pour Instinct primaire par Danse éclair écrivain Joe Eszterhas Était une propriété Hot Hollywood, finalement arrachée par la société de production Carolco Pictures. Dirigé par Paul Verhoeven, Le thriller érotique met en vedette Michael Douglas En tant que détective ultra-masculin enquêtant sur le meurtre d'un musicien rock et Sharon Stone En tant qu'écrivain du crime qui devient son principal suspect et partenaire sexuel.

Stone a fait sensation en tant que femme fatale moderne, mais les groupes de droits des homosexuels protestent déjà sur la représentation de son personnage, qui est bisexuel, bien avant que le film ne frappe les salles. Des militants ont tenté de perturber le tournage et ont été démontrés lors des projections d'ouverture du week-end, appelant Instinct primaire Pour être à la fois misogyne et homophobe, se replier sur les stéréotypes du code Hays en reliant la sexualité de Catherine Trramell à son penchant pour la violence. De plus, il y a une scène dans laquelle Nick Curran de Douglas semble forcer sa petite amie, Dr. Garner (Jeanne Tripplehorn) dans le sexe, sans parler de la controverse qui a persisté au fil des ans pour savoir si Stone a été manipulée ou non dans ce célèbre flash de nudité frontale.