30 Citations de films tous les enfants des années 80 sait par cœur

Les années 1980 ont été une décennie centrale au cinéma. L'ère à succès s'épanouit et les franchises ont commencé à s'épanouir. Les comédies ont provoqué des larmes, des drames ont provoqué la pensée. Il y avait des voix dans le maïs, et absolument pas de chats en Amérique. Les films des années 80 étaient également éminemment cités, des punchlines aux révélations choquantes du troisième acte et au-delà. Ces citations de films des années 80 sont imprimées sur les cœurs et les âmes des enfants des années 80 partout.

1 Joan Crawford Mommie chère

Faye Dunaway performance comme Joan Crawford, Star et mère de cinéma tyrannique en 1981 Mommie chère est l'une des performances d'écran les plus terrifiantes et les plus indélébiles de tous les temps. Elle est la frontière entre la brillance et l'échec macabre tout au long. Son explosion de colère contre sa fille pour avoir utilisé des cintres métalliques misérablement communs est une ligne qui a défini la carrière de deux actrices.

2 Dark Vador dans L'empire contre-attaque

Si vous pensez que la ligne est "Luke, je suis votre père", vous devez rechercher ces Guerres des étoiles DVD de trilogie sur votre étagère et jetez un autre coup d'œil. Mais peu importe le libellé précis, la révélation que le méchant ultime de la galaxie était le père de son plus grand héros a envoyé des ondes de choc à travers un public cinématographique. Chaque torsion choquante à la fin d'un film a chassé celle de Dark Vador (James Earl Jones) confession de paternité depuis.

3 Rumack dans Avion!

Choisir une seule ligne de la célèbre blague-dense Avion est une tâche presque impossible. Ou ce serait si Leslie Nielsen IMMACULER LA LIVRAISON DE DEADPAN en réponse à l'invite "Vous ne pouvez sûrement pas être sérieux!"N'a pas fait en sorte que cette ligne ait la tête et les épaules au-dessus du reste.

4 e.T. dans E.T. l'extraterrestre

Qu'est-ce qui fait une ligne comme "E.T. Téléphone à la maison "Tellement génial est le nombre d'émotions différentes qu'il évoque. La première fois qu'il le dit, il y a la merveille de cette drôle de petite créature extraterrestre qui parle. La deuxième fois, il le dit - après que nous pensions tous qu'il était mort, c'est juste le moment le plus excitant, inspirant l'excitation et les larmes à parts égales. Steven Spielberg Le film dépend du public qui forme un lien avec E.T., Et cette ligne la scelle vraiment.

5 Aurora dans Termes d'affection

La panique et la rage maternelles qui Shirley Maclaine livre alors qu'elle réprimande le personnel de l'hôpital pour donner à sa fille (Ailier Debra) Des analgésiques alors qu'elle mourrait à l'hôpital va à l'encontre de la réputation du film en tant que Weepie à cinq hanky. Entre les mains expertes de Maclaine (qui a remporté un Oscar pour cette performance), le moment est à la fois drôle et déchirant en même temps.

6 Celie dans La couleur violette

Celie (Whoopi Goldberg) résiste enfin au monsieur abusif (Danny Glover) à la table du dîner, tenant un couteau à la gorge et le maudissant. C'est un moment tant attendu pour Celie, alors qu'elle reprend son pouvoir et ne promet que la ruine à l'homme qui l'a gardée pendant si longtemps. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

7 Jane dans Nouvelles de diffusion

Directeur James L. Brooks ' Vue comique d'un changement de l'industrie de l'information télévisée en mutation de la substance sale à un style flashy - est rempli de grandes lignes. Mais celui-ci, qui a Chasseur de houx Répondre à une baisse avec une pitié sincère, est à la fois délicieusement drôle et intelligemment qui coupe en même temps.

8 Loretta dans Rêveur

Cher Le triomphe absolu a culminé avec un Oscars, ainsi que l'immortalité de sa ligne de signature du film. Les fans de Cher, les fans de cinéma et même les gens qui n'ont jamais vu le film connaissent le son de cette gifle, suivi de son emblématique "!"Les visages pauvres et sans méfiance des rêveurs mélancoliques ne seraient plus jamais en sécurité après Rêveur.

9 Papa Mousekewitz Une queue américaine

Directeur de l'animation Don Bluth était momentanément un rival de Disney à la fin des années 80 avec des films comme Une queue américaine, qui a raconté l'histoire des Juifs russes immigrant aux États-Unis pour échapper aux pogroms via l'allégorie de souris immigrant aux États-Unis pour échapper aux chats. Sur le bateau traversant l'océan, Papa Mousekewitz (Néhémie Persoff) chante la promesse d'une Amérique dorée et accueillante, où ils seront enfin à l'abri des chats, et même les rues sont pavées de fromage.

10 rayons Domaine des rêves

Oui, oui, les mots auxquels vous pensez probablement d'abord quand vous pensez à Domaine des rêves sont: "Si vous le construisez, il viendra."Ces mots, prononcés par une voix invisible à Ray Kinsella (Kevin Costner), l'inspirez-le à labourer sous son champ de maïs de l'Iowa et à construire un terrain de baseball où les joueurs de baseball morts (souvent en proiement) peuvent revenir et jouer à nouveau. Mais le moment de la vérité pour le film arrive à la toute fin, quand Ray repère un joueur et le reconnaît comme son père. Avec les derniers mots du film, Ray rassemble le courage de demander à son père de jouer à Catch. Cue l'aquarelle.

11 Doc dans Retour vers le futur

Après Marty McFly (Michael J. Renard) termine ses aventures en 1955 et revient en effet dans le futur, il rencontre son ancien copain Doc Brown (Christopher Lloyd) une dernière fois avant les crédits de clôture. Doc est allé dans le futur, et à son retour, son fidèle Delorean a subi des mises à niveau. Peu de films des années 80 ont envoyé un public crier pour la suite plus fiable que Retour vers le futur-avec Doc et Marty et leur voiture volante.

12 Josh dans Grand

Le souhait d'un enfant fait à un jeu de carnaval isolé (certes effrayant) est ce qui définit ce 1988 Penny Marshall comédie en mouvement. Quand le jeune Josh Baskin se réveille le matin après son souhait, il a joué par Tom Hanks, un enfant dans le corps d'un adulte. Tant de manigances amusantes suivent, mais c'est aussi simple, plaintif, oh-simatable que ce soit qui persiste.

13 clients féminines dans Quand Harry rencontre Sally…

La ligne la plus célèbre du Nora Ephron-grondé, Rob Reiner-dirigée Quand Harry rencontre Sally n'est pas livré par Billy Crystal est harry doucement chauviniste ni Meg Ryan Persnickety Sally. Au lieu de cela, cela vient de la mère de Reiner, jouant un client dans une scène de restauration qui, après Sally, a fini de démontrer une performance incroyablement convaincante de la façon dont une femme pourrait simuler le plaisir se tourne simplement vers son serveur et demande ce que Sally a. Et donc l'un des grands one-liners de toute la comédie cinématographique est né.

14 Mme. Se faire un blanc dans Indice

La version cinématographique de Laugh-A-Minute du jeu de société populaire Indice a présenté un casting parfait-Tim Curry, Lesley Ann Warren, Martin Mull, Eileen Brennan, Michael McKean, Christopher Lloyd mais c'était le grand Madeline Kahn qui a envoyé le film dans l'immortalité avec son monologue balbutiant à propos de sa haine chauffée pour Yvette la femme de chambre (Camp de Colleen).

15 Hartman dans Full Metal Jacket

Acteur de personnage R. Lee Ermey dépenser la première moitié de Stanley Kubrick's Vision cauchemardesque de la guerre du Vietnam aboyant une chaîne de commandes ridicules et une invective profane aux soldats qu'il s'entraîne. Quand il pousse enfin un privé particulier (Vincent d'Onofrio) Sur le bord au point où il menace des représailles armées, le recours d'Ermey n'est pas de reculer mais de composer les abus. Pas une excellente idée, car il s'avère.

16 Alex dans Attraction fatale

Glenn Close joue une femme qui fait une liaison avec une mariée Michael Douglas, Seulement pour le reculer et s'éloigner sur son - à laquelle elle répond avec une violente obsession. Les performances de Close fonctionnent dur pour équilibrer les tropes de "l'ex-petite amie folle"; Sa livraison sur le devis ci-dessus est autant juste que de menacer.

17 Venkman dans chasseurs de fantômes

Directeur Ivan Reitman Film sur un quatuor d'exterminateurs spectraux dans les années 1980, New York se termine dans un jailbreak de Ghoulies de leur centre de confinement. Le résultat? Chaos, panique, la communication vivante avec les morts et, comme Bill Murray Peter Venkman résume hyperboliquement, toutes les lois de la nature et de la réalité ont été bouleversées. Chiens et chats! Ensemble!

18 Jack dans Le brillant

Les chances sont longues que vous rencontrerez quelqu'un qui a vu Stanley Kubrick Le brillant et n'a pas au moins une fois tenté de retirer Jack Nicholson livraison de signature. La ligne arrive quand il est à mi-chemin en coupant la porte de la salle de bain, essayant d'assassiner sa femme et son fils. Je ne sais pas comment Johnny Carson Doit avoir ressenti l'association.

19 Brian dans Le club du petit-déjeuner

Le dernier monologue de voix off de Brian le cerveau (Anthony Michael Hall) est l'encapsulation parfaite de l'angoisse des adolescents lésés. Ces cinq adolescents disparates passent un samedi après-midi dans la bibliothèque de l'école et découvrent qu'ils ont tous un terrain d'entente (principalement détester leurs parents!) -et, dans un dernier baiser au directeur, la leçon qu'ils apprennent est que les adultes ne les comprendront jamais vraiment.

20 Ferris Bueller Le jour de congé de Ferris Bueller

L'adolescent plus célèbre de la culture pop ne prend du temps de faire de la joie autour de Chicago dans la voiture du père de son ami et la synchronisation des lèvres dans un défilé pour se tourner vers le public et offrir une valeur de nickel de conseils gratuits. Vous pouvez remercier Ferris (Matthew Broderick) pour chaque tweet "la vie vient à vous" que vous rencontrez.

21 le terminateur en Le terminateur

Juste trois petits mots qui ne ressemblent normalement pas à une menace à moins qu'ils ne soient prononcés par un mur de six pieds deux pieds de muscle autrichien qui vient de se téléporter du futur dans une quête impitoyable pour assassiner une maman qui sera bientôt. Arnold Schwarzenegger L'effet plat et sans émotion était la livraison inquiétante parfaite. Et en bonus, il s'avère qu'il avait raison, si cinq Terminateur Les suites et le comptage sont toute indication.

22 Maverick Top pistolet

Tom Cruise et Anthony Edwards Comme Flyboy Pals dans leur programme de formation de la marine d'élite sont l'amitié centrale de l'un des plus grands succès des années 80. Ensemble, ils ont donné Top pistolet Exactement ce dont il avait besoin, en plus de son énorme transport au box-office et de son appel au cinéma: un slogan qui planerait longtemps après la fin des années 80, dans la zone de danger (c'est ce que nous appelons les années 90).

23 Tony Montana dans Scarpace

La ligne a été imitée, dupliquée, empruntée, riffée et parodiée depuis des décennies maintenant. Al Pacino Alors que la cheville ouvrière de la cocaïne Tony Montana présente ses ennemis à son «petit ami», qui est évidemment sa mitrailleuse. Carnage, plus des centaines d'affiches de dortoir, a suivi.

24 Père Noël dans Une histoire de Noël

L'avertissement répété à la jeune Ralphie (Peter Billingsley) Dans le classique de Noël durable devient plus drôle à chaque fois qu'il est répété. Tout le jeune garçon à lunettes recherché était un Ryder rouge officiel, une action de carabine, deux cents coups de feu, un fusil à air modèle à portée. Dommage que tous les adultes de sa vie et y compris un centre commercial le soient trop dangereux.

25 Johnny dans Danse sale

Avec ces mots, Patrick Swayze sauvetage Jennifer Gray De son père surprotecteur et la fouet.

26 Inigo Montoya en La princesse à marier

Vous pourriez trouver assez inconcevable que ce soit la ligne la plus mémorable de La princesse à marier, un film débordant pratiquement de quotables hilarantes. Mais Mandy Patinkin Comme Inigo Montoya est brillamment engagé et féroce alors qu'Inigo affronte l'homme à six doigts qui a tué son père.

27 Carol Anne dans Esprit frappeur

Une ligne comme celle-ci n'est mémorable que si elle est livrée dans les circonstances parfaites par le personnage parfait. En d'autres termes, une petite fille (Heather O'Rourke) regarder statique sur le téléviseur - le seul qui sait que les esprits malveillants hantant la maison sont là pour jouer. C'est un moment suprêmement effrayant dans l'un des films d'horreur signature de la décennie.

28 Ronnie dans La mouche

Jeff Goldblum se transformant régulièrement en un vol humain au-dessus de cela David Cronenberg Le film est à la fois dégoûtant et terrifiant. Heureusement, nous n'avons pas à nous soucier de la réaction qui est appropriée, car Ronnie (Geena Davis) dit que c'est un coup directement effrayé.

29 Gordon Gekko Wall Street

Michael Douglas a remporté un Oscars pour avoir joué Gordon Gekko, avatar de la cupidité des années 1980. La performance est des créations de signature de la décennie, et son éthique monstrueusement simple paraphrasée comme la "cupidité encore plus simple est encore plus simple - a fait écho au cours des années suivantes.

30 maire dans Faire la bonne chose

Ossie Davis parle la ligne de titre de Spike Lee Film incendiaire de 1989. La ligne est considérée comme un conseil donné à l'employé de Pizza-Parlor Mookie (Lee), bien que sa simplicité ironique ne devienne évidente qu'à la fin du film.