Vous souvenez-vous quand vous avez appris pour la première fois que la chanson de Peter, Paul & Mary "Puff, The Magic Dragon" parlait vraiment de la marijuana? Si vous étiez comme la plupart des gens, cela vous a époustouflé. Comment un air qui semblait si innocent, que nous avons tous chanté quand nous étions enfants, peut-être être une métaphore pas si subtile pour la drogue?
En fait, nous avons été dupés. "Puff, le dragon magique" vraiment était à propos d'un dragon magique et pas seulement de la propagande de médicament. Mais si nous n'avons rien appris d'autre de l'expérience, c'était de ne jamais prendre une chanson à sa valeur nominale. Le plus capteur des mélodies peut cacher des paroles assez inquiétantes. Si vous ne faites pas attention, vous pouvez finir par danser lent lors de votre mariage avec une chanson que vous pensiez être super romantique, mais vous avez vraiment eu un gars qui a sérieusement besoin d'un ordre d'interdiction. Voici 30 exemples de chansons pop bien-aimées qui ne sont pas réellement sur ce que vous pensez.
Si vous êtes devenu majeur dans les années 80, il y a de fortes chances qu'ils aient joué cette chanson à votre bal de bal ou de danse de retour. Si vous ne faites pas attention, cela peut ressembler à une ode à un amour sans fin. Mais écoutez à nouveau et vous vous rendrez compte qu'il est en fait raconté du point de vue d'un harceleur. Même Sting est stupéfait par la façon dont ses paroles ont été complètement mal compris. "Je pense que la chanson est très, très sinistre et laide", dit-il. "Les gens l'ont mal interprété comme étant une douce petite chanson d'amour, quand c'est tout à fait le contraire."
Nous étions trop occupés à chanter "Secouez-le comme une image Polaroid" pour se demander ce que cette chanson disait vraiment, mais vous n'avez pas à lire entre les lignes pour réaliser qu'il s'agit d'un mariage profondément malheureux. Nous obtenons notre premier indice quand André 3000 commence à remercier maman et papa "pour rester ensemble / parce que nous ne savons pas comment."Nous n'obtenons jamais une image complète de la raison et de la façon dont sa relation est si misérable, mais il y a des indices avec des lignes comme" Se séparez toujours mieux "et la partie d'être dans le déni parce que" nous savons que nous ne sommes pas heureux ici."Mais lui ou elle ou quiconque s'adresse à André ne veut pas entendre parce que" tu veux juste danser."
Qu'est-ce que cela pourrait être qu'une chanson sur un bar fermé à la fin de la nuit et le barman disant à tout le monde de sortir? Eh bien, il s'avère que c'est vraiment une naissance d'un bébé. Le chanteur Dan Wilson a écrit cette chanson pour sa fille, qui est née prématurément 3 mois. Wilson a essayé de garder les paroles ambiguës, donc ses camarades de groupe ne seraient pas ennuyés de jouer une chanson sur un bébé. Mais à ce stade, Wilson est surtout amusé que personne ne l'a compris. "Des millions et des millions de personnes ont acheté la chanson et ont entendu la chanson et ne l'ont pas obtenue", a-t-il déclaré lors d'un spectacle. "Ils pensent qu'il s'agit d'être rebondi à partir d'un bar mais il s'agit d'être rebondi dans l'utérus."
Chaque fois que nous entendons la chanson, nous pensons automatiquement à cette vidéo avec Chevy Chase, où il se synchronise hilarant à côté d'un misérable Paul Simon. Il s'avère que Simon donnait plus d'indices sur ce que la chanson est que Chase. "Whoa mes nuits sont si longues", chante Simon. "Où est ma femme et ma famille? Et si je meurs ici?"Et la peur existentielle empire à partir de là. Le narrateur de la chanson erre à travers un pays étranger, hors de l'argent et à la recherche de "Angels in the Architecture."Sa femme est partie, il hallucine, il est dans une spirale descendante. Quel que soit le futur pour lui, ce n'est pas bon.
Vous pensiez probablement que "MMMBOP" n'était qu'une chanson absurde sur un mot non-sens. Mais c'est peut-être l'une des chansons les plus profondément philosophiques jamais écrites et interprétées par des enfants. Zac Hanson, qui n'avait que 11 ans lors de la sortie de la chanson, a expliqué que "MMMBOP" concerne vraiment la "futilité de la vie." Tu peux répéter s'il te plait?
"Les choses vont disparaître", a-t-il poursuivi, "que ce soit votre âge et votre jeunesse, ou peut-être l'argent que vous avez, ou quoi que ce soit."Les paroles ne figurent certainement pas aussi légèrement que la musique. "Vous avez tellement de relations dans cette vie / seulement un ou deux durera / vous traversez toute la douleur et les conflits / alors vous tournez le dos et ils sont partis si vite."Wow, c'est triste!
James Blunt n'a pas haché les mots lorsqu'il explique sa réaction aux fans qui pensent que "tu es belle" est une ballade romantique. "Ces gens sont [foirés]", a-t-il dit. Donc, si ce n'est pas censé un breean à la beauté d'une femme, ce qui se passe exactement? "Il s'agit d'un gars qui est haut comme un cerf-volant sur la drogue dans le métro traditionnel de la petite amie de quelqu'un d'autre quand ce gars est là devant lui", a expliqué Blunt. "Il devrait être enfermé ou mettre en prison pour être une sorte de pervers."
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Cet morceau de pied par Paul McCartney semblait toujours assez simple. "Ooh, alors je te vois soudain / ooh, je t'ai dit que j'avais besoin de toi / tous les jours de ma vie!"Il doit s'agir d'une femme dont il aime, à droite? Pas vraiment. La vérité a été révélée dans une biographie de 1997 intitulée Paul McCartney: Dans de nombreuses années, dans lequel McCartney explique qu'il a écrit la chanson "Quand j'avais été présenté pour la première fois au pot. Donc c'est vraiment une chanson à ce sujet, ce n'est pas pour une personne… c'est en fait une ode au pot. Comme quelqu'un d'autre pourrait écrire une ode au chocolat ou un bon claret."
Si vous jugez par le chœur, cette chanson utilisée dans les campagnes présidentielles de Ronald Reagan et Bob Dole est à peu près aussi patriotique que possible.
"Né aux Etats-Unis! Je suis un papa rockin 'cool aux États-Unis!"
Mais le reste de l'hymne de pompage des poings de Springsteen demande à différer avec cet optimisme, qui pleure un vétérinaire de la guerre du Vietnam "m'a envoyé sur une terre étrangère / pour aller tuer l'homme jaune."Le verset le plus déprimant raconte un frère qui est allé combattre le Viet Cong. "Ils sont toujours là", chante Springsteen tristement. "Il est tout parti."
Parfois, les chansons de rupture jettent un coup d'œil en larmes sur une relation qui s'est effondrée, et parfois ils ne sont pas du tout des ruptures mais vraiment des vampires. Attends quoi? Jim Steinman, le gars qui a écrit "Total Eclipse of the Heart" pour Bonnie Tyler, dit que le titre original de la chanson était "Vampires in Love" et si vous écoutez attentivement les paroles, "Ils sont vraiment comme des lignes de vampire", dit-il. "Il s'agit de l'obscurité, du pouvoir de l'obscurité et de la place de l'amour dans l'obscurité."Donnez-le et vous verrez ce qu'il veut dire. Des paroles comme "Et si vous ne me tiendez que fort / Nous nous tiendrons pour toujours".
Il y a eu des affirmations sauvages sur ce que le génie troublé Kurt Cobain essayait de dire avec les paroles bizarres de cette chanson. L'explication la plus étrange est probablement venue de sa veuve, Courtney Love, qui insiste sur le fait que la chanson parle d'elle, euh… zone privée. Mais dans la biographie autorisée du nirvana Viens comme tu es, Cobain était assez clair sur la signification de la chanson, expliquant qu'il s'agit de "Petits enfants avec cancer."
Apparemment, il a regardé des infopublicités qui présentaient des enfants en phase terminale et l'ont trouvé "plus triste que tout ce à quoi je peux penser."
Les rumeurs entourant ce coup de Phil Collins ne sont rien de moins que Macabre. Comme le fait la légende urbaine, Collins a écrit cette chanson après avoir regardé un homme laisser quelqu'un se noyer sans essayer de le sauver. Il y a même des histoires que Collins a trouvé l'homme en question, l'a invité à un spectacle et l'a ensuite choisi devant un public à guichets fermés, annonçant que "dans les airs ce soir" était à son sujet avant de se lancer dans une version particulièrement vicieuse.
Mais rien de tout cela n'est vrai, selon Collins. Comme il l'a expliqué dans un Spectacle de ce soir Interview, la chanson portait sur son divorce. "Parfois, c'est comme" Je t'aime. Ne raccrochez pas '', a déclaré Collins. "Et parfois c'est comme" Eh bien, [oublie].'Et c'est là qu'une chanson comme [qui] se trouve. Il y a évidemment beaucoup de colère là-dedans."
Peu de chansons de l'histoire de la musique ont semblé aussi inoffensives que "Jump", une chanson dans laquelle David Lee Roth nous implore à sauter beaucoup. Pas beaucoup de couches qui se passent là-bas. Mais Roth a révélé que les origines de la chanson sont en fait beaucoup plus sombres que quiconque aurait pu devin.
"Je regardais la télévision un soir et c'était la nouvelle à cinq heures et il y avait un camarade debout au sommet des tours Arco à Los Angeles", se souvient Roth. "Il était sur le point de vérifier tôt, il allait faire la baisse des 33 histoires. Il y avait toute une foule de gens dans le parking en bas, criant `` Ne sautez pas, ne sautez pas.'Et je me suis dit:' Jump.'Donc, je l'ai écrit et finalement il a fait le disque."
Ouah. Juste comme ça, la chanson qui nous a toujours fait sourire parce que c'était idiot le plaisir est devenu la chanson la plus déprimante sur le suicide jamais enregistré.
Quand John Hughes a décidé de baser son film de 1986 sur l'amour des adolescents sur une chanson de fourrure psychédélique obscure, il aurait peut-être dû écouter un peu plus les paroles. Pour être juste, nous avons toujours pensé que la chanson portait sur une fille qui, euh… avait l'air jolie en rose?
Ce n'est pas le cas, dit le chanteur et parolier des Furs Richard Butler, qui a expliqué que la chanson était "une métaphore pour être nu."Il continue en expliquant que la fille de la chanson" pense qu'elle est vouée et en demande et intelligente et belle, mais les gens parlent d'elle derrière elle. C'était l'idée de la chanson. Et John Hughes, bénisse son cœur tardif, l'a pris complètement littéralement et a complètement dépassé la métaphore complètement!"Si Molly Ringwald vous vient dans la tête chaque fois que vous entendez cette chanson, alors vous êtes aussi confus que John Hughes.
"Jack & Diane" est à peu près aussi sans ambiguïté que les chansons, sauf pour un détail crucial. Selon Mellencamp, Jack n'était pas censé être un gars blanc.
"C'est vraiment une chanson sur les relations de course et une fille blanche avec un gars noir, et c'est de cela que parle la chanson", a déclaré Mellencamp à sa maison de disques en 1982. Les dirigeants du record n'ont pas été impressionnés et auraient prétendument dit à Mellencamp: "Whoa, ne pouvez-vous pas lui faire autre chose que ça?"
Il a finalement accepté de couper les paroles, ce qui explique que Jack est afro-américain, et se concentrer plutôt sur lui en tant que star du football. On ne se souvient pas du single le plus réussi de Mellencamp à Mellencamp comme une célébration des relations biraciales, mais c'est certainement là que ça a commencé.
C'était le premier hit de Neil Diamond n ° 1, et la plupart des gens ont simplement supposé que Cracklin 'Rosie, décrit dans la chanson comme une "femme achetée en magasin" et "la dame du pauvre", était une prostituée. Il s'avère que Rosie n'était même pas censée être une personne du tout. Diamant révélé dans un Pierre roulante interviewer que la chanson a été inspirée par une tribu amérindienne au Canada qui avait plus d'hommes que de femmes. "Le samedi soir, quand ils sortent, les gars obtiennent tous leur fille", a déclaré Diamond. Mais les gars qui n'ont pas pu trouver une fille "obtiennent une bouteille de Cracklin 'Rosie (à la place)", a-t-il dit. "C'est leur fille pour le week-end."Certains vignobles ont même vendu brièvement leur propre version de Cracklin 'Rosie Wine, bien qu'il n'ait jamais été aussi populaire que la chanson.
C'est une chanson qui évoque des images de jours d'été paresseux et buvant trop de margaritas. Mais si vous avez toujours chanté à plus que les "certaines personnes affirment qu'il y a une partie de la femme à blâmer", vous avez peut-être remarqué que les paroles peignent réellement une image sombre. Le narrateur de la chanson n'est pas en vacances, mais "gaspiller" dans une communauté de la station balnéaire, obtenir des tatouages dont il ne se souvient pas, à la recherche de shakers salés perdus et de boire des cocktails sans fin pour "m'aider à s'accrocher."Est-il sans but et déprimé à cause d'une relation ratée? Il y a certainement l'air, et au fur et à mesure que la chanson se déroule, il passe de l'insister "c'est la faute de personne", à "l'enfer, ça pourrait être ma faute", pour finalement "c'est ma propre faute."
Quand vous pensez à la chanson du village "Macho Man", deux mots qui ne me viennent probablement pas sont sombres et sérieux. Mais c'est apparemment ce que les auteurs-compositeurs français avaient en tête, selon David Hodo, autrement connu comme le travailleur de la construction. "À l'époque, Macho avait été interdit de la langue anglaise par le mouvement féministe", dit Hodo. Nous ne nous souvenons pas que ce soit tout à fait le cas, mais peu importe, certaines personnes craignaient que la masculinité ne soit attaquée, et le monde avait besoin d'une chanson défendant des hommes qui n'avaient pas peur de s'habiller comme des Indiens sexy ou des motards torse nu.
"Lorsque les producteurs nous ont rassemblés pour le faire, ils voulaient que tout cela soit très sérieux", dit Hodo. "Ça allait être très sombre et très sérieux."Heureusement, les gens du village ont décidé qu'il n'y avait" aucun moyen que nous puissions le faire sérieusement "et a fini par enregistrer la version campy et légère à la place. Mais quand vous écoutez à nouveau la chanson, rappelez-vous que des paroles comme "chaque homme devrait être un homme macho macho / pour vivre une vie de liberté, Machos fait un stand" étaient destinés sans un soupçon d'ironie.
Les fans de Prog-Rock Legends Rush pourraient être tentés de suranalyser une chanson comme "The Trees."Cette histoire de" troubles dans la forêt ", avec des érables et des chênes anthropomorphes qui se battent pour la lumière du soleil, se sent certainement comme une allégorie des droits civils, ou un argument pour la politique libertaire, ou peut-être un conte éteint sur la futilité de la guerre. Mais quand le batteur de Rush et parolier Neil Peart a été interrogé lors d'une interview avec Batteur moderne magazine pour expliquer la chanson, il a dit que c'était beaucoup, beaucoup, beaucoup plus simple que toutes les théories. "J'ai vu une photo de dessin animé de ces arbres continuant comme des imbéciles", a déclaré Peart. "J'ai pensé:" Et si les arbres agissaient comme des gens?'"Hum ... c'est tout?
Tout sur cette émerveillement accrocheur d'un coup sonne comme des peluches de synthétiseur des années 80. Allez, c'est une chanson sur les ballons… Quatre-vingt-dix-neuf des ballons! Y a-t-il jamais eu une chanson plus sans conséquence? Eh bien, si vous pensez cela, vous voudrez peut-être l'écouter à nouveau. Il y a une histoire plus grande qui se passe dans cet air qu'un simple tas de ballons qui prennent leur envol. Il a été inspiré par quelque chose que le chanteur principal Gabriele Kerner a été témoin d'un concert de Rolling Stones à Berlin-Ouest pendant leur Tatouage visite.
"Mick Jagger a libéré des milliers de ballons à la fin du concert", se souvient-elle. "Ils ont tous été ramassés par le vent et transportés en direction de Berlin-Est-sur le mur de Berlin. Je n'oublierai jamais cette image."Elle et le guitariste-lyriciste Carlo Karges ont imaginé ce qui pourrait arriver si les ballons étaient confondus avec les OVNIS, ce qui a conduit à divers pays à tirer des missiles et, inévitablement, à une guerre nucléaire complète. Oui, c'est vrai, "99 Luftballons" concerne la dévastation nucléaire causée par un paquet innocent de ballons libérés dans le ciel par Mick Jagger.
Il a été appelé un hymne pour les milléniaux, un rejet générationnel du consumérisme et du matérialisme. "Nous ne serons jamais Royals", chante-t-elle. "Ça ne coule pas dans notre sang / ce genre de luxe n'est pas pour nous / Nous avons envie d'un autre type de buzz."Semble assez coupé et séché. Mais quand le chanteur pop néo-zélandais a expliqué les origines de la chanson, le message était un peu plus… littéral.
Elle avait apparemment traversé un ancien numéro de National Geographic, et est arrivé sur une photo de "ce mec signant des balles de baseball", a expliqué Lorde à VH1. "Il était un joueur de baseball et sa chemise a dit des Royals. J'étais comme, j'aime vraiment ce mot, parce que je suis un gros mot fétichiste. Je vais choisir un mot et je vais épingler une idée à ça."Ce" mec "s'est avéré être George Brett, ancien joueur de troisième but des Royals de Kansas City.
La partie dont la plupart des gens se souviennent de cette chanson est la ligne "Sweet Dreams and Flying Machines in Pieces on the Ground", qui ressemble certainement à un accident d'avion fatal. Taylor faisait-il référence à une femme nommée Suzanne, mentionnée plus tôt dans la chanson des plans a fait que "met un terme à (elle)"? Tout était très mystérieux, mais cela semblait être une histoire d'amour avec une fin malheureuse, grâce à un avion qui s'est écrasé et tué l'objet des affections de Taylor. Eh bien, vous pouvez vous détendre, car rien de tout cela n'est vrai. La Suzanne dont Taylor chante est Suzanne Schnerr, un ami d'enfance de Taylor qui s'est suicidé alors qu'il enregistrait son premier album. Quant à la machine volante en morceaux, cela n'a rien à voir avec un avion. Taylor était à couper le nom de son ancien groupe, The Flying Machines, qui s'est terminé en termes moins qu'amicaux. Il n'y avait pas de crash d'avion, ou du moins il n'y avait pas dans ce classique de James Taylor.
Il est probablement impossible d'entendre cette chanson et de ne pas penser à Shrek ou l'une de ses suites. Mais croyez-le ou non, "All Star" n'avait vraiment rien à voir avec des ogres verts adorables exprimés par Mike Myers. Il y a eu de nombreuses théories selon lesquelles la méga-hit de Smash Mouth était un avertissement sur le changement climatique. Les paroles soutiennent ce prétend, avec des lignes comme "c'est un endroit cool et ils disent qu'il se refroidit / vous êtes emballé maintenant attendez jusqu'à ce que vous vieillissez" et "l'eau se réchauffe donc vous pourriez aussi bien nager / mon monde est allumé feu. Et le tien?"Greg Camp, le guitariste et auteur-compositeur du groupe, a insisté pour que la chanson ne soit pas" complètement "sur le changement climatique mais a admis" It a des éléments "et aborde directement" un trou dans la couche d'ozone et le réchauffement climatique."
La première chanson sur Destructeur, sans doute le meilleur album de Kiss, est largement considéré comme un hymne de fête et un hommage à la ville de Détroit. Mais c'est aussi une histoire tragique d'un fan d'adolescent qui a appris trop tard qu'il y a des choses pires que d'être en retard à un concert de baiser. Le chanteur principal, Paul Stanley, a admis que la chanson n'était pas toute la célébration du rock brumping, mais était en fait inspirée par un vrai fan de Kiss qui est décédé dans un accident de voiture, frappant un camion dans une collision frontale tout en accélérant pour arriver à Un spectacle à temps. "Je pensais, à quel point il est étrange et à quel point la juxtaposition de quelqu'un venant à un concert de baiser, qui célèbre le fait d'être vivant, pour perdre la vie", se souvient Stanley. "C'était la torsion de 'Detroit Rock City."" La mort de cette mort mythique des fans s'est réellement produite a fait l'objet de nombreux débats, et un détecteur dévoué essaie toujours d'identifier l'accident qui a peut-être inspiré la chanson.
Clapton n'a jamais été aussi doux sirupeux que dans cette ballade d'amour à sa future épouse Pattie Boyd, également connue sous le nom d'anciens MRS. George Harrison et la femme qui avait autrefois Clapton "à genoux" dans "Layla."
Mais alors que cet air ne semble pas être une adoration sans vergogne - Clapton fait-il autre chose que de dire à sa dame qu'elle a l'air merveilleuse et qu'elle est merveilleuse et qu'il l'aime tellement? - Boyd a affirmé une fois que l'écoute de cette chanson pourrait être "torture".
Qu'est-ce que ça signifie? La rumeur veut que "Wonderful Tonight" a été écrit lorsque Boyd et Clapton se préparaient à assister à une fête organisée par des amis Paul et Linda McCartney, une célébration de l'anniversaire de Buddy Holly. Boyd a été pris plus de temps que d'habitude pour se préparer, et chaque fois qu'elle essayait une nouvelle tenue, Clapton a dit: "Vous avez l'air merveilleux. Pouvons-nous s'il vous plaît aller maintenant?"Il s'est finalement ennuyé d'attendre, et a ramassé une guitare et a écrit" Wonderful Tonight "sur place, comme un paean sarcastique à l'incapacité de Boyd à prendre une décision.
Il est difficile d'écouter ce Parton Classic fabriqué célèbre par Whitney Houston au début des années 90 et de ne pas penser qu'il s'agit d'une relation amoureuse à sa fin. Mais quand Parton l'a écrit à l'origine en 1973, elle le pensait comme un adieu à son mentor et partenaire de chant de longue date Porter Wagoner. Elle l'a joué pour lui comme un moyen de annoncer la nouvelle qu'elle était sur le point d'aller en solo et que leur relation professionnelle était terminée. Ou comme Parton l'a expliqué des années plus tard, "ça dit:" Juste parce que je vais ne pas dire que je ne t'aimerai pas. Je vous apprécie et j'espère que vous allez bien et j'apprécie tout ce que vous avez fait, mais je suis sorti d'ici.'"
On pourrait penser qu'une chanson avec un titre comme "perdre ma religion" serait au moins tangentiellement sur la religion. Mais r.E.M. Le chanteur Michael Stipe a dit Le New York Times que la chanson n'avait rien à voir avec la perte de confiance en ses croyances spirituelles. C'était un vieux dicton du Sud, il a affirmé: "La même chose que d'être au bout de votre corde ou d'atteindre la paille finale et de claquer."Il l'a comparé à quelque chose qu'une serveuse pourrait dire lorsqu'il traitait avec des clients ennuyeux:" J'ai presque perdu ma religion sur cette table, ils étaient de tels secousses."Cela n'explique toujours pas pourquoi il pensait qu'il nous entendait rire, puis a pensé qu'il nous a entendus chanter. Est-ce aussi un vieux dicton du sud? Nous avons peur de demander. Tout ce que nous savons, c'est que nous ne pourrons plus jamais entendre cette chanson sans penser à une serveuse très ennuyée.
C'est peut-être la révélation la plus choquante de cette liste. La chanson riche dans la chanson de Hall & Oates "Rich Girl" était en fait… êtes-vous sûr que vous voulez savoir cela?… un homme.
C'est vrai, il a été "écrit sur un gars qui était l'héritier d'une fortune de restauration rapide", a admis Oates il y a plusieurs années. "Évidemment, parce que Daryl est vraiment intelligent, il a réalisé que" Rich Girl "sonnait mieux que" Rich Guy.'"
Le sujet de chair et de sang de "Rich Girl" était un gars du nom de Victor Walker, un ex-petit ami d'un ami de Hall et Oates, dont le père possédait une quinzaine de franchises KFC. Nous ne savons pas pour vous, mais cela va prendre du temps pour nous digérer. Ce serait comme découvrir que la chanson du Prince "Darling Nikki" concerne vraiment un gars nommé Nicholas.
C'était le premier grand succès pour Paul Simon en tant qu'artiste solo, et le titre est venu, comme il l'a admis dans un Pierre roulante Interview, à partir d'un menu. "Je mangeais dans un restaurant chinois au centre-ville", a déclaré Simon. "Il y avait un plat appelé 'Mère et Child Reunion.'C'est du poulet et des œufs. Et j'ai dit: 'Oh, j'aime ce titre. Je dois utiliser celui-là."" Nous ne savons pas si cela donne un nouveau sens à la ligne "seulement un mouvement loin", mais nous ne savons plus quoi penser.
Quelle que soit votre interprétation de cette chanson U2, c'est probablement mal. Il y a eu toutes sortes d'explications, offertes par les fans et le groupe, et ils ont tous été extrêmement différents. Certains ont suggéré qu'il s'agissait du groupe se sentir fracturé, ou des problèmes conjugaux de l'Edge, ou des souvenirs de Bono de sa relation troublée avec son père après la mort de sa mère. La seule chose que Bono dira avec certitude sur la chanson, c'est qu'elle est "un peu tordue, c'est pourquoi je ne pourrais jamais comprendre pourquoi les gens le veulent à leurs mariages. J'ai certainement rencontré une centaine de personnes qui l'ont eu lors de leurs mariages. Je leur dis: «Êtes-vous fou? Il s'agit de se séparer!'"
Personne ne semble se rappeler que la chanson est en fait appelée "bon débarras" et que la partie "Temps de votre vie" est en fait entre parenthèses. Comme l'a expliqué le chanteur / compositeur Billie Joe Armstrong, il s'agit d'une mauvaise rupture. Sa petite amie déménageait en Équateur et il n'en était pas vraiment content. "Dans la chanson, j'ai essayé d'être un niveau de départ de son départ, même si j'étais complètement énervé", a expliqué Armstrong. Et pourtant, pour la fin des temps, cette chanson sera incluse dans les montages essayant d'être nostalgiques et romantiques, dans lesquels la partie "Good Riddance" sera ignorée et la ligne "j'espère que vous avez eu le temps de votre vie" être répété sans amertume.