25 Les principales femmes de premier plan dans l'histoire du cinéma

Pendant des années, Hollywood a mis les femmes en veilleuse, les reléguant pour aimer les rôles d'intérêt dans les histoires centrées sur les hommes. Mais, en particulier au cours des deux dernières décennies, les femmes ont pris les devants. Les protagonistes féminines portent des films entiers sur leurs épaules, inspirant les téléspectateurs avec leur esprit, leur talent et leur force. Ces personnages puissants, intelligents et uniques - chaque personne apportée à la vie par des actrices sans pairs-proue que les femmes peuvent (et devraient) être à l'avant-garde. De Scarlett O'Hara à Katniss Everdeen, voici les principales femmes les plus inspirantes de l'histoire cinématographique, présentées dans l'ordre chronologique.

1 Scarlett O 'Hara, Emporté par le vent (1939)

Scarlett O 'Hara (Vivien Leigh), le protagoniste du film intemporel de 1939 Emporté par le vent, est à la fois l'incarnation d'une belle du sud et d'une femme plus grande que nature et incroyablement forte. Tout au long du film, Scarlett apparaît comme un véritable leader qui n'a pas peur d'arrêter ce qu'elle veut - un pilier qui reste courageux malgré tous les défis lancés à son chemin. Il y a une raison pour laquelle ce film est salué un classique, et c'est à cause de son rôle féminin. "Le film a été et je pense que c'est un phénomène culturel pop," Richard Jewell, Un professeur à l'École d'art cinématographique de l'Université de Californie du Sud a déclaré Los Angeles Times en 2014.

2 Holly Golightly, Petit déjeuner chez Tiffany (1961)

Bien que centrer un film sur une call-girl aurait pu être un peu audacieux pour le temps, Audrey Hepburn a montré qu'un tel personnage pouvait être joué avec la plus grande élégance et classe. En 1961 Petit déjeuner chez Tiffany, Holly Golightly de Hepburn est une femme qui veut plus de vie que la main qu'elle a été traitée et bien qu'elle puisse sembler distante, elle est clairement intelligente, calculée et éblouissante.

Avec sa robe noire signature, ses gants, ses perles, ses lunettes de soleil et sa mini diadème, le houx est une vision d'une princesse américaine, celle qui a depuis été cimentée dans le zeitgeist culturel pop. En tant qu'hôte de Turner Classic Movie Tiffany Vazquez dit Vanité En 2016, "les gens font référence [Petit déjeuner chez Tiffany] Tout le temps, et c'est une de ces choses où vous n'avez pas à expliquer quelle est la référence."Si ce n'est pas le statut d'icône inspirante, ce qui est?

3 Maria von Trapp, Le son de la musique (1965) 

Jamais peur de dire son esprit, Julie Andrews ' Maria optimiste et joyeuse résout les problèmes avec un niveau de finesse que la plupart ne peuvent que rêver. Elle est à la fois aimante et aimable, et jamais intimidée par ses homologues masculins, même son patron, le capitaine de contrôle von Trapp (Christopher Plummer). "Cette formidable croyance en l'innocence qui remplit le visage de Julie est complètement universelle du monde entier ne peut s'empêcher d'être attiré par elle", a déclaré Plummer The Hollywood Reporter en 2016. Et il a raison: Maria est douce mais intelligente, faisant d'elle quelqu'un à regarder non seulement pour les enfants de von trapp, mais aussi pour le public dans le monde entier.

4 Princesse Leia, le Guerres des étoiles Série (1977-2019) 

Elle a peut-être salué il y a longtemps et une galaxie loin, loin, mais Carrie Fisher La princesse Leia est toujours l'une des principales dames les plus inspirantes de tous les temps. Qui peut oublier le temps où elle a résisté à Dark Vador dans ses premières minutes à l'écran? Ou se sauvé en étranglant le mal à mort Jabba le Hutt? Ou a fini par diriger la résistance Génération entière Après ses exploits précédents? Pas deux façons: Leia a mené par l'exemple du jour 1.

5 Celie Harris Johnson, La couleur violette (1985)

Situé en Géorgie rurale blanche et dominée par les hommes dans les années 1930, La couleur violette voir Whoopi Goldberg Celie fait face à des abus et à l'oppression indicibles. Mais elle parvient également à subir une croissance énorme dans le film, à trouver sa voix et à faciliter un moyen de sortir de ses horribles circonstances.

Comme O! Magazine écrivain Melissa Kimble Remarqué en 2018, quand Celie dit: "Je suis pauvre, noir, je peux même être moche, mais cher Dieu, je suis là! Je suis ici, "c'est" une déclaration victorieuse "d'une femme qui" avait passé la majeure partie de sa vie à se sentir indigne et invisible. Cela m'a rappelé que même avec nos défauts et nos imperfections, nous méritons toujours de se présenter dans notre propre vie."Celie est la preuve que peu importe à quel point votre situation est horrible, vous pouvez le surmonter et il n'y a rien de plus inspirant que ça.

6 Frances "Baby" Houseman, Danse sale (1987)

Dans Danse sale, "bébé" lié au collège (Jennifer Gray) passe d'une fille de papa aux yeux de biche à une jeune femme courageuse. Le film, qui a été salué par Le gardien En tant que «chef-d'œuvre féministe», Baby s'efforce d'aider les gens autour d'elle, de son partenaire de danse suave Johnny (Patrick Swayze) à son collègue désemparé Penny (Cynthia Rhodes). Dans le processus, elle trouve une passion en elle-même qu'elle n'a jamais su qu'elle avait.

Bébé est intrépide dans sa tentative de défendre ce qui va bien aller à l'encontre de son propre père (Jerry Orbach) à un point transformant dans une femme d'auto-intégrité et de grâce à la fin de cet été fatidique au Kellerman Resort. La ligne la plus célèbre du film sonne vraiment: "Personne ne met bébé dans un coin" parce qu'elle est sûre de se frayer un chemin.

7 Vivian Ward, Une jolie femme (1990)

Le classique 1990 Une jolie femme centres sur Vivian Ward (Julia Robert), une femme d'affaires impertinente et consciente de soi-même si cette entreprise dort avec des hommes d'affaires riches. Vivian n'est pas un coup de pouce, et même en présence de son premier client de client (Richard Gere), elle tient fermement ses idéaux. L'une des premières scènes que nous voyons de Vivian est l'établissement de ses propres règles, déclarant: "Nous disons qui, nous disons quand, nous disons combien."En fin de compte, elle veut ce que nous faisons tous: l'amour, le respect et" The Fairy Tale."Strong dans ses convictions et le désir de subvenir.

8 Clarice Starling, Le silence des agneaux (1991)

Jodie Foster Turn primé comme Clarice Starling dans le thriller classique Le silence des agneaux est la définition de cool et confiant. Le stagiaire du FBI, Clarice, a la capacité de désarmer même le plus vraiment fou du psychopathe violent Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), à qui elle est chargée d'interviewer. Même quand elle cherche un tueur en série à sang froid, elle montre rarement ses nerfs. Dans son discours d'acceptation des Oscars de 1992 de 1992, Foster a remercié l'Académie d'avoir "embrassé un héros féministe incroyablement fort et aussi beau."Nous n'aurions pas pu le dire mieux nous-mêmes.

9 Thelma Dickinson et Louise Sawyer, Thelma & Louise (1991)

Le oscarisé Thelma & Louise les cinéphiles bénis avec non pas un mais deux Médies de premier plan inoubliables: Geena Davis comme thelma, et Susan Sarandon En tant que Louise. Au départ, dans une Ford Thunderbird turquoise, le duo dynamique se lance dans une escapade le week-end pour se retrouver sur un road trip-road-country de patriarcat. Bien que promu comme une comédie de copain, Thelma & Louise géré un sujet vraiment révolutionnaire: après tout, l'impulsion de leur voyage sur la route est que Louise a tiré sur sa tentative de violeur en légitime défense, et ils vont en fuite, plutôt que de rester et de s'expliquer aux flics (qui ne croirait pas eux quand même).

Thelma & Louise Même a inspiré Davis à la croisade pour une représentation de genre plus égale à l'écran, raconter Le Salt Lake Tribune En 2011, le film "a vraiment eu un impact sur la façon dont j'ai vu des films et des rôles féminins. Cela m'a fait réaliser que nous donnons si peu d'opportunités aux femmes."Davis a également rappelé à quel point les personnages sont restés avec des membres du public féminins, qui n'avaient jamais vu de femmes comme Thelma et Louise auparavant. «J'ai eu des femmes qui m'arrêtent et me disaient que leur réaction, ils tiendraient mes revers, me faisant écouter ce qu'elles disaient."Ce ne serait pas un euphémisme de dire que ces deux principales dames ont commencé une révolution.

10 Jackie Brown, Jackie Brown (1997)

Au début des années 1970, Pam Grier s'est fait un nom en jouant le personnage titulaire dans deux films Blaxploitation, Cafard (1973) et Foxy Brown (1974). Avance rapide de deux décennies, et vous trouverez son rôle le plus emblématique - comme la femme de tête éponyme en 1997 Jackie Brown, un hommage à ses classiques de l'ère des années 70. Comme avec tous Quentin Tarantino Les films, l'intrigue, bien sûr, a de nombreuses pièces mobiles. Mais cela peut essentiellement se résumer à ceci: Jackie quitte son emploi d'hyman, s'élève à cinq hommes sur un demi-million de dollars et se retire pour une vie de loisir à Madrid. Pouvez-vous dire… icône?

"Elle est le personnage le plus humain de Tarantino - une femme imparfaite, faillible, profondément vraie qui se lit comme plus relatable que toute autre création de Tarantino", " Kate Erbland de Indiewire a écrit sur le légendaire Jackie Brown. "[Elle est] un véritable exercice d'équanimité, une création féministe pleinement réalisée."

11 Mulan, Mulan (1998)

Sur la base d'une ancienne légende chinoise sur une fille qui prend la place de son père dans l'armée, cette dame de tête fictive est le véritable incarnation de l'honneur, de l'amour et de la loyauté, prouvant qu'une femme peut combattre et exécuter tout aussi bien n'importe quel homme. Mulan (exprimé par Ming-na wen) tient le coup contre ses homologues de soldat masculin, réussissant en tant que guerrier et défiant les stéréotypes de genre. Sans oublier, elle sauve à lui seul toute la Chine avec ses compétences en réflexion et au combat rapide dans cette confrontation finale. Et il n'y a rien de plus inspirant ou impressionnant que ça. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

12 Erin Brockovich, Erin Brockovich (2000)

Julia Robert joue un tour de force certifié dans cette version nominée aux Oscars de l'histoire vraie de Erin Brockovich, Une femme forte, intelligente et infatigable qui s'est battue pour faire tomber PG&E, une énorme entreprise de gaz et d'électricité qui avait empoisonné la petite ville de Hinkley, en Californie,. En passant de la mère célibataire au chômage au commis légal, le réel Brockovich a compilé une affaire contre PG&E qui a abouti au plus grand procès en action directe, avec l'un des plus grands règlements toxiques pour blessures délictuelles de tous les temps. Son esprit combattant et son dévouement à obtenir la justice pour les habitants de Hinkley, bien qu'ils n'aient pas l'éducation ou les antécédents pour le faire, rend ce caractère réel et sa représentation à l'écran.

13 Hermione Granger, le Harry Potter Série (2001-2011)

J.K. Rowling Hermione Granger, sorcière née de fouet, dévouée et moldue, est sans doute le personnage le plus important du personnage le plus important Harry Potter série. Si ce n'était pas pour son intelligence et sa combinaison avec un sens inégalé d'équité, de leadership et d'intégrité - les personnages masculins de la série n'auraient jamais fait aussi loin dans la bataille contre les forces de la magie noire dans leur monde. "Hermione a fait que les filles soient les plus intelligentes de la salle pour être un leader, celle du plan", " Emma Watson, qui a joué le personnage bien-aimé, dit The Hollywood Reporter en 2016. "Elle n'est pas seulement un rôle pour moi, elle est un symbole. Je suis profondément fier de l'avoir jouée."

14 Elle Woods, le La revanche d'une blonde Série (2001-2020) 

Dans La revanche d'une blonde, Elle Woods, étudiante en droit de la rose et aimant le rose (Reese Witherspoon) valent et embrasse à la fois sa féminité et sa force. Et même si près de deux décennies se sont écoulées depuis le premiercinéma en salles en 2001, Elle reste relatable et pertinente à ce jour. Witherspoon a même commenté l'influence continue du personnage lors d'une interview avec 2018 avec Aujourd'hui, Dire: "C'était une féministe moderne.… J'ai fait venir de jeunes femmes et me dire: «Je suis allé à la faculté de droit à cause de Elle Woods.'"Et encore plus de jeunes femmes seront inspirées par Elle lorsqu'un troisième épisode du La revanche d'une blonde La franchise sortira en salles en 2020.

15 La mariée, le Kill Bill Série (2003-2004)

Uma Thurman Le personnage dur comme les nails Beatrix "The Bride" Kiddo a un but: une vengeance exigeante sur l'homme qui lui a tiré dans la tête. Au cours des deux Kill Bill films, elle présente une ténacité et un grain inégalés (et des compétences de combat) qui ne sont rien de moins que l'inspiration. Toute situation que la mariée se retrouve en incluant, à un moment donné, enterré vivant sur elle.

Comme l'a dit Thurman elle-même dans une interview en 2017 au Karlovy Vary Film Festival en République tchèque, les femmes lui ont dit que "le film les a aidés dans leur vie - qu'ils se sentent opprimés ou luttés ou avaient un mauvais petit ami ou se sentaient mal à leur sujet d'eux-mêmes.… Ce film a publié en eux une énergie de survie qui a été utile."Voici à ça!

16 Maggie Fitzgerald, Bébé d'un million de dollars (2004)

Si vous avez l'air "déterminé" dans le dictionnaire, vous trouverez une image de Million Dollar Baby's Maggie Fitzgerald (Hilary Swank). Le film oscarisé amène les téléspectateurs à un voyage aux côtés de son boxeur féminin à tête dure centrale qui veut se faire un nom malgré être une femme dans un sport dominé par les hommes. Le film est une montagne russe émotionnelle, et tout au long des plus hauts et les plus bas, la Tenace Maggie est tout à fait l'inspiration.

17 Elizabeth Bennet, Fierté et préjugés (2005)

Jane Austen Elizabeth Bennet a joué à la perfection par Keira Knightley Dans la version 2005 des films de films obligeant, peu importe combien il y a des centaines d'années, elle a été écrite en existence. Contrairement à ses sœurs, elle ne laisse pas l'introduction d'hommes riches comme M. Darcy (Matthew Macfadyen) Tober automatiquement. Non, elle les fait prouver leur valeur. Grâce à son sens féroce de soi, à la loyauté envers sa famille et à des répliques de méchants, cette dame bien lue a défié ce que cela signifiait être une femme au début du XIXe siècle. Dans une lettre de 1813 à sa sœur, Austen a même dit à propos de sa création: "Je dois avouer que je pense qu'elle est une créature aussi délicieuse que jamais sur papier."Et nous sommes de tout cœur d'accord.

18 Effie White, Filles de rêve (2006) 

Ce rôle transformateur a valu Idole américaine concurrent Jennifer Hudson Un Oscars pour la meilleure actrice de soutien et pour une bonne raison. La pure gompture d'Effie, même lorsqu'elle est expulsée du groupe de chant même qu'elle a aidé à créer, montre un niveau de dévouement incomparable. C'est ce qui la distingue finalement du reste du gang de filles dans ce film, nous faisant la racine pour elle jusqu'à la gloire et la rédemption. Si vous n'êtes pas inspiré après avoir écouté "et je vous dis que je ne vais pas" (après avoir essuyé vos larmes, bien sûr), nous ne savons pas quoi vous dire.

19 Leigh Anne Tuohy, Le côté aveugle (2009)

Sandra Bullock's représentation du pétard du Mississippi réelle et difficile Leigh Anne Tuohy est une classe de maîtrise en inspiration. À la fin du film, la détermination inégalée de Tuohy et le cœur aimable dans sa décision de jouer à la mère de substitution à un adolescent sans-abri Michael Oher (qui continuerait à jouer pour les Ravens de Baltimore), laisse le public enracinant pour elle de la même manière qu'ils feraient leur équipe de football préférée.

"Bien que son sass soit à la fois attachant et très divertissant, c'est la façon dont elle masque la vulnérabilité de" Never Let They Let They See You Cry "de Leigh Anne, surtout en ce qui concerne Michael", a écrit un Los Angeles Times Examen des performances de Bullock. "Les retraites rapides quand elle a bougé, épaule jetée en arrière, les yeux regardant droit devantbant alors qu'elle tend le dernier ensemble d'ordres de marche ... laisse-t-il aussi l'encourager pour elle aussi."

20 Aibileen Clark, L'aide (2011)

Viola Davis donne vie à un personnage de livre bien-aimé dans cette adaptation grand écran de Kathryn Stockett roman du même nom. Assez courageux pour raconter son histoire à un journaliste en mission (Emma Stone), Aibileen aide à exposer les numéros raciaux profondément enracinés de Jackson des années 1960, Mississippi. Elle résiste aux préjugés et à l'oppression de l'époque avec une résilience tranquille et une force réservée, déterminée à faire le bien par sa propre famille, la jeune fille blanche qu'elle soulève et ses compagnons de femme de chambre qui ont souffert trop longtemps. Malgré les dangers la menaçant car elle révèle la vérité sur la vie en tant que travailleuse du domestique noir, elle prévaut et reste fidèle à qui elle est (et ce qu'elle prêche): elle est gentille, elle est intelligente, et elle est importante.

21 Katniss Everdeen, Les jeux de la faim Série (2012-2015) 

Qui peut jamais oublier ce moment, dans la première entrée du Jeux de faim série, quand Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se porte volontaire à la place de sa sœur dans les jeux de faim perfides? De là, au cours de quatre films pleins d'action, le Katniss intrépide affiche une volonté implacable et inégalée pour protéger sa famille et ses proches - même si cela signifie risquer sa propre vie. En fin de compte, elle déjoue et triomphe sur tous ses adversaires, inspirant toute une génération de jeunes femmes dans le processus (et rendant le tir à l'arc à nouveau).

22 Katherine Johnson, Figures cachées (2016) 

Taraji P. Henson Joue experte en mathématicien de la NASA réelle Katherine Johnson, qui a aidé à calculer les trajectoires pour Apollo 11's Mission sur la lune. Malgré les rencontres quotidiennes avec le racisme et le sexisme manifestes, Johnson démontre le niveau de dur labeur qu'il a fallu à une femme noire pour faire ses preuves dans un temps et une industrie blancs et masculins. Le film donne enfin un crédit là où le crédit est dû: à la femme dont l'intelligence s'est avérée une force vitale pour le décollage, à plus d'un titre.

23 Rey, le Guerres des étoiles Série (2015-2019) 

Tout toi vraiment Besoin de connaître le statut d'icône féministe de Rey est que sa simple existence a rendu d'innombrables hommes-enfants en ligne très, très bouleversé. Mais Rey (joué par expertise par Hollywood Newcomer Daisy Ridley) est bien plus que ça. Elle est un trésor dur comme les nails, une survivante durcie par la vie et un héros de haut niveau à part entière. Même contre Guerres des étoiles Des vétérinaires comme Han Solo (Harrison Ford), elle tient le sien, sans se retirer d'un combat (ou une créature spatiale monstrueuse). Dans Le dernier Jedi, Elle fait même baisser le méchant de la série ostensible avec une barre de sabre laser pour les âges. Nous avons hâte de voir ce qu'elle fait dans le prochain Montée de Skywalker.

24 Moana, Moana (2016)

Moana suit sa princesse polynésienne animée titulaire (exprimée par Auliʻi Cravalho) Dans un voyage épique de découverte de soi qui se termine par une victoire pour elle-même et l'île qu'elle est destinée à diriger, Montunui. Moana choisit d'aller à l'encontre du statu quo en explorant au-delà de l'endroit où quelqu'un d'autre a déjà été. Même lorsqu'il a fait équipe avec Demigod Maui (Dwayne The Rock Johnson), elle se prouve plus que capable. Elle est courageuse, aventureuse et franc, montrant aux habitants de Montunui (et de jeunes téléspectateurs Disney dans le monde entier) que sortir de votre zone de confort est une bonne chose.

25 Wonder Woman, l'univers étendu de DC (2016-2020) 

La première grande super-héros féminine de l'ère moderne n'a pas déçu, grâce à Gadot gal, qui a pris le rôle d'une vie: une formation de princesse de la formation Amazon est un guerrier invincible. Finalement, Wonder Woman (qui est apparu pour la première fois en 2016 Batman V. Superman: Dawn of Justice) découvre ses pleins pouvoirs et élimine tous les hommes qui se mettent sur son chemin. Et nous pourrons la voir recommander dans sa propre suite, Wonder Woman 1984, qui sortira en salles en 2020.

"Je pense qu'il est si important que nous ayons également des figures féminines fortes à admirer, et Wonder Woman est incroyable", a déclaré Gadot Variété en 2017. Les critiques à tous les niveaux étaient d'accord, c'est probablement pourquoi c'est l'un des films sur Rotten Tomatoes avec les notes les plus élevées.

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