25 secrets époustouflants cachés dans des œuvres d'art célèbres

L'une des grandes choses de l'art est qu'elle est toujours ouverte à l'interprétation. Vous pouvez faire un pore sur votre peinture préférée encore et encore tout en découvrant un nouveau symbole cryptique ou un détail caché.

Certains des artistes les plus célèbres du monde mettent intentionnellement des messages secrets dans leurs peintures, de renverser l'autorité, de défier le public ou de révéler quelque chose sur eux-mêmes. Des centaines d'années plus tard, grâce aux progrès de la technologie, bon nombre de ces messages secrets sont d'abord découverts. Alors lisez la suite pour apprendre 25 secrets époustouflants cachés dans les œuvres d'art les plus célèbres.

1 "Le dernier souper"

Si tu as lu Dan Brun Le "Da Vinci Code, vous savez que cette murale de la fin du XVe siècle par Léonard de Vinci a fait l'objet de nombreuses spéculations.

Brown a proposé que le disciple à droite de Jésus soit en fait Marie-Madeleine déguisée en Jean-l'apôtre. Il suggère également que la forme "V" qui se forme entre Jésus et "Jean" représente un ventre féminin, ce qui implique que Jésus et Marie-Madeleine ont eu un enfant ensemble.

Les historiens de l'art, cependant, sont sceptiques. Beaucoup suggèrent que l'apparence de John est féminine simplement parce que c'est souvent ainsi qu'il était représenté. Expert Mario Taddei Tell Artnet.com: "Leonardo a dû copier les derniers soupers avant lui, et John ressemble à une femme."

Mais un message secret beaucoup plus convaincant a été découvert par le technicien informatique italien Giovanni Maria Pala. Il affirme que Da Vinci a caché des notes de musique dans "la dernière souper" qui, lors de la lecture de gauche à droite, correspondent à un hymne de 40 secondes qui ressemble à un requiem.

2 "La création d'Adam"

"La création d'Adam" est probablement la plus célèbre des neuf panneaux bibliques Michel-Ange peint au plafond de la chapelle Sixtine. Mais saviez-vous que la scène contenait un cerveau humain caché?

Il s'avère que Michel-Ange était un expert en anatomie humaine. À 17 ans, il avait un travail un peu macabre disséquant des cadavres du cimetière de l'église. Selon des experts en neuroanatomie Ian Suk et Rafael Tamargo, Le peintre a placé des illustrations soigneusement dissimulées de certaines parties du corps au plafond de la chapelle Sixtine. Et si vous regardez le linceul entourant Dieu dans "La création d'Adam", vous constaterez qu'il crée une illustration anatomique du cerveau humain.

Suk et Tamargo croient que Michel-Ange a destiné au cerveau pour représenter l'idée que Dieu dominait Adam non seulement de la vie, mais aussi de la connaissance humaine.

3 "La séparation de la lumière de l'obscurité"

"La création d'Adam" n'était pas le seul panneau de la chapelle Sixtine dans laquelle Michel-Ange a caché des illustrations anatomiques. Selon Suk et Tamargo, dans "la séparation de la lumière de l'obscurité", vous pouvez trouver une représentation de la moelle épinière humaine et du tronc cérébral au centre de la poitrine de Dieu menant à sa gorge.

4 "Café Terrace la nuit"

À première vue, Vincent Van Gogh 1888 La peinture à l'huile ressemble à ce que le titre décrit: une terrasse de café pittoresque dans une ville française colorée. Mais, en 2015, Van Gogh Expert Jared Baxter a proposé la théorie selon laquelle la peinture est en fait la propre version de l'artiste de "The Last Supper."

Une étude étroite montre une figure centrale aux cheveux longs entourés de 12 individus, dont l'un semble glisser dans l'ombre comme Judas. Il y a aussi ce qui semble être de petits crucifix cachés tout au long de la peinture, y compris un au-dessus de la figure centrale semblable à Jésus.

5 "Le Prophète Zechariah"

Certains des travaux de Michelangelo dans la chapelle Sixtine pourraient avoir des secrets cachés assez effrontés. "Le Prophète Zechariah", par exemple, semble être une murale du prophète éponyme lisant un livre tandis que deux chérubins regardent sur son épaule.

Mais, si vous regardez de près, il semble que l'un des anges soit «de retourner la figue», c'est-à-dire quand on met son pouce entre leur milieu et leur index. Fondamentalement, c'est la version Ye Olde du majeur.

Rabbin Benjamin Blech de l'Université de Yeshiva a dit ABC News: "C'est peut-être la clé pour comprendre le courage de Michel-Ange, les vrais sentiments de Michel-Ange à propos du pape, et le fait que Michel-Ange n'a pas hésité à nous présenter des messages qui auraient pu être offensants."

6 "Mona Lisa"

Le chef-d'œuvre du XVe siècle de Da Vinci est l'une des œuvres les plus reconnaissables du monde, mais il y a plus à voir ici que ce tristement célèbre demi-semi.

Premièrement, il y a des spéculations selon lesquelles elle est enceinte, étant donné la façon dont ses bras sont positionnés sur son ventre et le voile autour de ses épaules, qui était souvent portée par les femmes enceintes pendant la Renaissance italienne.

Mais les dernières découvertes sont dans ses yeux. En 2011, chercheur italienSilvano Vinneti a affirmé qu'il avait trouvé des lettres et des chiffres peints au microscopie sur eux. Il a dit au Associated Press que le "L" sur son œil droit représente probablement le nom de l'artiste.

Mais les significations de la lettre "s" qu'il voit dans son œil gauche et le nombre "72" sous le pont caché en toile de fond est moins clair. Vinneti pense que les «S» pourraient se référer à une femme de la dynastie Sforza qui a gouverné Milan, ce qui signifie que la femme dans la peinture peut ne pas être Lisa Gherardini, Comme on le croit depuis longtemps. Quant au «72», Vinneti soutient que cela pourrait être dû à la signification des nombres dans le christianisme et dans le judaïsme. Par exemple, "7" fait référence à la création du monde, et le nombre "2" pourrait se référer à la dualité des hommes et des femmes.

7 "The Arnolfinni Portrait"

Quand tu regardes pour la première fois Jan van Eyck 1434 Peinture à l'huile, il semble simplement représenter le marchand Giovanni di Nicolao Arnolfini et sa femme.

Mais si vous regardez attentivement le miroir au centre de la pièce, vous verrez qu'il y a deux chiffres entrant dans la pièce. On pense largement que l'un d'eux est censé être Van Eyck lui-même. Vous remarquerez également qu'il y a une inscription latine dans une écriture très élaborée sur le mur au-dessus du miroir, ce qui se traduit par "Jan van Eyck était ici. 1434."

8 "Les ambassadeurs"

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Hans Holbeinthe Younger 1533 Peinture, "The Ambassadors", présente une illusion plutôt impressionnante à sa base. Si vous regardez l'image déséquilibrée au bas de la peinture de droite à gauche, cela semble être un crâne anamorphique. Les chercheurs croient qu'il est censé nous rappeler que la mort est toujours au coin de la rue.

9 "Le vieux guitariste"

Pablo Picasso La représentation obsédante du début des années 1900 d'un homme âgé berçant une guitare est l'une des œuvres les plus vénérées de sa période bleue.

Cependant, en 1998, les chercheurs ont utilisé une caméra infrarouge et ont découvert qu'il y avait une autre peinture en couches en dessous, qui présente une femme. Maintenant que la peinture s'estompe, il est devenu plus facile de voir le visage de la femme au-dessus du cou du vieil homme.

10 "Madame X"

En 1884, John Singer Sargent peint un portrait de riche mondaine parisienne Virginie Amélie Avegno Gautreau. Il dépeignit à l'origine la sangle de bijoux de sa robe glissant de son épaule, mais l'œuvre a scandalisé la société de classe supérieure. Sargent a dû repeindre les sangles, renommer le tableau pour déguiser le nom du sujet et déménager à Londres pour éviter davantage d'embarras.

11 "Vue de Schevening Sands"

Si vous avez visité Hendrick van Anthonissen "Vue de Schevening Sands" au musée Fitzwilliam à Cambridge, en Angleterre, entre 1873 et 2014, vous n'auriez pas vu cette baleine à échange géante.

C'est parce qu'il a fallu 140 ans pour que quelqu'un remarque que dans l'œuvre d'art, un tas de gens sont rassemblés dans un cluster pour ne rien regarder. Lorsque le conservateur Shan Kuang enlevé une couche de vernis jaune tout en restaurant le paysage de 1641, elle a révélé une baleine échouée et a résolu le mystère.

12 "Primavera"

La signification spécifique derrière Sandro Botticelli's Le chef-d'œuvre est contesté. Mais il est largement admis qu'à un certain niveau, l'œuvre d'art est une célébration du printemps et de la fertilité que la saison apporte.

La peinture a des délices secrets pour les amateurs d'horticulture. Les botanistes ont identifié au moins 200 espèces différentes de plantes dans "Primavera" qui sont rendues en détail.

13 "Proverbes néerlandais"

Cette peinture à l'huile 1559 par Pieter Bruegel l'aîné-qui est également connu sous le nom de "The Blue Cloak" ou "The Topsy Turvy World" - a au moins 112 proverbes identifiables ont agi en elle. Certains d'entre eux sont des idiomes que nous utilisons encore, comme "nager contre la marée", "se cogner la tête contre un mur de briques" (qui est encerclé au-dessus) et "armé aux dents."Essayez de voir combien vous pouvez nommer et essayer de ne pas aller aux yeux croisés.

14 "Bacchus"

Michelangelo Merisi da Caravaggio's 1595 Peinture "Bacchus" est l'une de ses œuvres les plus acclamées.

Il ne semble pas y avoir beaucoup caché, mais grâce à la technologie moderne appelée réflectographie, les experts en art en 2009 ont pu découvrir que l'image d'un homme est en fait cachée dans la carafe du vin en bas à gauche. Et c'est peut-être juste DA Caravaggio lui-même. "Le caravage a peint une personne en position verticale, avec un bras tenu vers une toile sur un chevalet. Cela semble être un portrait de lui-même pendant qu'il peignait " Mina Gregori dit Le télégraphe.

15 "La leçon de musique"

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Beaucoup de Johannes Vermeer Le travail regorge de symboles secrètes de la sexualité. Par exemple, dans "The Music Leçon", il semble que la femme dans la peinture regarde les clés d'un virginal, un instrument associé à la pureté féminine. Mais elle les détourne en fait pour rencontrer le regard de son instructeur, comme vous pouvez le voir dans le miroir au-dessus d'elle. Le vin sur la table est également un aphrodisiaque, et l'instrument à cordes sur le sol peut être considéré comme un symbole phallique.

16 "David et Goliath"

Ce panneau sur la chapelle Sixtine montre que David battant le géant Goliath. Mais Michaelangelo a ajouté quelque chose d'assez cool à cette scène particulière: la position de David est intentionnellement sous la forme de la lettre hébraïque "Gimel."Cette lettre a tendance à se référer à la récompense et à la punition, ce qui est parfait pour l'histoire biblique des outsiders.

17 "Madonna avec Saint Giovannino"

Peintre italien de la Renaissance Domenico Ghirlandaio Le travail "Madonna avec Saint Giovannino" attire beaucoup d'attention pour l'étrange objet qui plane derrière la tête de Madonna. Certains croient qu'il ressemble à un OVNI, qui pourrait être une indication des premières observations extraterrestres remontant au XVe siècle.

D'autres croient que l'objet est une représentation de l'Évangile de Luc Passage: "Les bergers demeurent sur le terrain en veillant sur leur troupeau la nuit. Et voilà, un ange du Seigneur vient sur eux, et la gloire du Seigneur a brillé autour d'eux."Tout dépend de quel côté du débat extraterrestre sur lequel vous vous tenez, nous supposons.

18 "Souper à Emmaüs"

Le caravage a caché un petit œuf de Pâques amusant dans sa peinture de 1601 "souper à Emmaüs."L'ombre jetée par le panier de fruits sur la table ressemble à un poisson, ce qui pourrait être une allusion lorsque Jésus a nourri les masses avec seulement quelques poissons.

19 "Jeune femme se poudrer"

Georges SEURAT La peinture d'une femme se maquillant peut sembler assez innocente, mais il y a beaucoup plus à explorer dans ce travail de la fin du XIXe siècle.

Les radiographies récentes ont révélé que la peinture de fleurs apparemment douce dans le coin supérieur gauche de la peinture était à l'origine un autoportrait de Seut, mais l'histoire raconte que "un ami l'a averti qu'il avait l'air bizarre."

Il est particulièrement remarquable car il a été révélé plus tard que la femme dans le tableau était la maîtresse de 20 ans de Seurat Madeleine Knobloch Et cet autoportrait était le seul SEURAT connu jamais.

20 "David"

Comme cela a longtemps été le cas avec "Mona Lisa", l'expression faciale sur "David" de Michel-Ange a fait l'objet de débats depuis de nombreuses années.

En 2007, cependant, le projet numérique Michel-Ange de l'Université de Stanford a découvert que si vous voyez cette énorme statue d'en bas, comme les gens le font souvent, il semble avoir un regard calme et confiant sur son visage. Mais lorsqu'il est vu d'un point de vue plus élevé, David semble se sentir assez tendu à l'idée de lutter contre Goliath.

21 "Le jardin des délices terrestres"

Hieronymus Bosch Le panel sur les périls de la tentation du monde a de nombreuses références intéressantes, mais l'une des plus étranges a été découverte par un étudiant en 2014.

Dans le coin de lavant inférieur du travail, ce qui a été fait entre la fin du XVe et le début du XVIe siècle, vous pouvez voir une partition musicale tatouée dans la fin de quelqu'un de quelqu'un. L'élève a traduit la musique en notation moderne, et vous pouvez maintenant l'écouter. Alerte de spoiler: il est à juste titre effrayant.

22 "La naissance de Vénus"

La nudité de la célèbre peinture de Botticelli était assez révolutionnaire pour la fin du XVe siècle. Mais ce n'est pas là que se termine l'audace de l'artiste.

Certains historiens de l'art croient que la coquille des pétoncles sur laquelle Vénus monte sur les vagues de l'océan est censée symboliser les organes génitaux féminins et ainsi faire allusion à la fertilité.

23 "La persistance de la mémoire"

Étant donné quoi chez ingénieux peintre surréaliste Salvador Dalí était, il est naturel de supposer que les horloges de fusion de son peinture de 1931 "La persistance de la mémoire" sont une allusion à Albert Einstein théorie de la relativité.

Mais, en fin de compte, les horloges ont été inspirées par le fromage camembert gluant. Il a été cité comme a déclaré que les célèbres horloges de fusion "ne sont rien d'autre que le camembembert critique tendre, extravagant et solitaire du temps et de l'espace."

24 "The Starry Night"

Dans un TED Talk 2014, associé de recherche scientifique Natalya St. Claire a expliqué comment le mouvement dans la peinture de Vincent Van Gogh en 1889 "The Starry Night" a fait allusion à un concept mathématique extrêmement compliqué appelé Turbulent Flow décennies avant que les scientifiques ne le découvrent.

"En 2004, en utilisant le télescope spatial Hubble, les scientifiques ont vu les tourbillons d'un nuage lointain de poussière et de gaz autour d'une étoile, et cela leur a rappelé la` `Night Starry '' de Van Gogh," St. Clair a expliqué. Cela a motivé les scientifiques à étudier les peintures de Van Gogh en détail et quand ils l'ont fait, "Ils ont découvert qu'il existe un modèle distinct de structures de fluide turbulente ... cachées dans de nombreuses peintures de Van Gogh."

25 "Patch d'herbe"

La peinture de Van Gogh en 1887 "Patch of Grass" recrée une scène pastorale dynamique, mais ce n'est pas tout.

En 2008, des scientifiques néerlandais Joris Dik et Koen Janssens pionnier une technique de rayons X qui les a aidés à découvrir un portrait caché d'une paysanne enterrée sous les lames d'herbe. Van Gogh était connu pour peindre ses œuvres antérieures et selon Le gardien, Les experts estiment qu'environ un tiers de ses premières pièces ont caché des compositions cachées sous elles.

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