La culture populaire dans les années 1970 est souvent informée comme étant tout au sujet de Bellbottoms et Disco. Mais en jetant un look plus profond et en écoutant de plus près, vous découvrirez qu'il y a beaucoup, beaucoup plus que ça. Les artistes de cette liste ont des genres, des cultures et des sons sonores et sonores sur le plan sonore d'une vaste expérience culturelle qui allait de l'âme brillante et brillante à la naissance du rock glamour. Maintenant, il est temps de voir à quel point vous vous souvenez bien de la décennie glamour parce que nous parions que vous avez totalement oublié ces groupes autrefois humentés des années 70.
À l'origine et plus précisément appelés le sweetshop, ces premiers rockers glamour sans vergogne se vantaient d'un catalogue à succès, notamment le single "blockbuster" en 1973 - et un pantalon en cuir vif. Pour d'autres styles classiques des années 70, consultez 25 choses que les gens cool portaient dans les années 1970.
Une autre énigme uniquement dans les années 70, les succès de ce groupe euro-caribéen basé en allemand étaient des incontournables de chaque fête disco. Mais contrairement à Disco, le groupe et sa musique ont prévalu. Générations et incarnations plus tard, Boney M a vendu 100 millions d'albums à ce jour et ne montre aucun signe de ralentissement.
Un groupe psychédélique néerlandais qui a trouvé le succès mondial avec le single "Vénus", qui a été non.1 Seulement deux mois après 1970, introduisant une nouvelle décennie aux styles sonores sauvages du groupe. Bien que le prochain single du groupe, "Love Buzz", n'a pas réussi à frapper comme son prédécesseur, il a été donné une nouvelle vie après avoir attrapé l'oreille d'un jeune punk de Seattle, qui a ensuite fait son premier single de son groupe, deux décennies après sa sortie à l'origine.
Un grand précurseur sonore des années 80, M a présenté son son de signature au monde avec "Pop Muzik", un single accrocheur et riche en synthé. 1 dans les dernières semaines des années 1970, aidant à inaugurer un nouvelle vague de musique pour une nouvelle décennie.
Rocker folk de Floride qui a servi le côté calme et écrivain de la décennie de danse, l'unicité de Lobo ne s'est pas appréciée, alors qu'il montait au sommet des graphiques contemporains adultes avec des histoires d'amour, de perte et d'un chien nommé Boo.
Ce quatuor britannique a pris la route la plus dure, d'éviter les synthés et les balles disco en faveur de guitares bruyantes et d'effets de scène qui comprenaient des amplis de feu, d'explosion et des kits de tambour engloutis dans les flammes. De telles bouffonneries, combinées à de vrais remix classiques des années 70 ont produit de nombreux succès.
Alors que ce groupe en particulier était une véritable merveille avec le single "Love Grows (où va mon romarin)", leader Tony Burrows était en fait un corps musical occupé, enregistrant simultanément avec de nombreux groupes qui ont produit une pléthore de top 20.
Avec d'énormes ventes, une multitude de succès et une carrière d'un demi-siècle, cet acte de confiance peut avoir inauguré plus que tout autre groupe plus reconnaissable, fusionnant un glamour lourd avec des spectacles en direct à haute énergie. Oh, et ils ont réussi 11 premiers coups sûrs en quatre ans et ont vendu 50 millions de disques.
Disco quintessentiel d'Epicentre of the Disco, ce groupe de New York a fait des succès qui ont été construits pour des singles de dernier comme "Good Times" et "Le Freak" endurés pendant des décennies, ce dernier le plus grand hit de l'Atlantique Record -par "Vogue de Madonna."Le groupe lui-même continue de soldager aussi, même en collaboration avec Elton John et Lady Gaga en 2018.
Le début du R&B de Jersey City était le fort de Manhattan. Leur non.1 Hit "Kiss and Say Goodbye" était le deuxième single en platine de l'histoire.
La plupart des groupes appelleraient jouer à Woodstock et apparaître dans le plus grand film musical des années 70-Graisse-Une carrière réussie. Mais ce n'était que le début de cet acte de retour basé à New York, dont la série télévisée à succès du même nom a couru Four Seasons, et a prouvé, en 1981, le monde avait encore besoin de Doo-Wop.
Un trio d'âme avec beaucoup de chants de cartographie et un hit Uber-Mega, "Hues" a été un clin d'œil au mouvement Black Pride dans Los Angeles du groupe Los Angeles du groupe. Ils étaient partis en 1980, mais essayez de trouver un mélange de danse sans "Rock the Boat Baby."
Personne ne sait comment de tels garçons à cheveux bairs de l'Ohio Steel Country ont obtenu leur âme, mais la blague n'a pas été perdue dans le groupe ou son nouveau public international - quand la sortie de "Play That Funky Music" a pris le rock américain et le R&B Top Spots et est devenu platine en 1976.
Gospel a aidé à créer du rock-n-roll, et ce groupe canadien est certainement un exemple de ces deux mondes en collision. L'océan "met votre main dans la main" aussi haut que non. 2 sur les palmarès Billboard lors de sa sortie en 1971.
Ce groupe britannique ludique avec un surnom bizarre, dirigé par Ray Dorset, avait une affection pour la musique de skiffle et le blues. La plus grande revendication du groupe à la gloire? L'invitable et en quelque sorte de délicieux, 1970 Hit "in the Summertime."
Ce groupe borde le bizarre en ce qui concerne son cheminement de carrière. Steam a commencé en 1969, publié un non. 1 Single- "na na hey hey kisp him goodbye" - qui est toujours joué dans des terrains de balle aujourd'hui, puis a rompu en 1970.
Le pain a été une tenue facile à écouter et d'escroquerie qui pouvait devenir lourd sans devenir sombre et a aidé à créer un nouveau type de musique rock à écouter facile. Peu appelleraient cela une influence sonore spécifique des années 70, mais peu avaient la gamme de pain dans un genre aussi classé, une gamme répandue des décennies plus tard: consultez la piste d'ouverture des années 1998 Mutations par un enfant bizarre nommé Bousculade, et voir si cela semble familier.
De l'esprit génie de la fin Marc Bolan, Ce groupe de monstres de rock folk-tour-glam-glam, a tellement de bonnes chansons qu'il est injuste, "Bang A Gong (Get It on) de 1972" étant le plus réussi, mais à peine le morceau du catalogue du groupe qui vaut la peine d'être écouté. Malheureusement, nous n'avons pas entendu comment le groupe aurait pu développer la mort tragique de Bolan à 29 ans.
Avec leurs costumes en argent et leurs pas de danse influencés par Motown, ce groupe californien a joué Soul avec style et a eu six chansons sur les charts dans les années 70.
Cet orchestre de 20, 30 et parfois 40 pièces a enregistré sept albums studio et a été dirigé par le légendaire chanteur de R&B - le seul et unique Barry White.
Quelque chose comme un Sonny & Cher oublié, ce trio de New York, pas du duo, a eu 15 meilleurs succès dans les années 70, dont trois qui sont allés à non. 1- "Tiez un ruban jaune autour de l'arbre Ole Oak", "Il ne t'aime pas (comme je t'aime)" et "frappe trois fois. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
En tant qu'artiste signé à Motown, Edwin Starr a marqué un non. 1 a frappé avec l'hymne de protestation "guerre" son influence a duré des genres et des décennies, atteignant les années 1990, lorsque son single "Big Papa" a peut-être attrapé l'oreille d'un jeune, mais un rappeur de Brooklyn.
Elle avait une toute nouvelle paire de patins à roulettes et un coup mondial qui a dépassé les graphiques en 1971.
Ce trio R&B entièrement féminin de Los Angeles s'est formé en 1969, il est allé non. 1 avec «Want des publicités» et cessé d'exister en 1973.
Ces nouveaux Wavers anglais avaient quelque chose à dire sur la fusion de la télévision et de la musique de la fin des années 70. "Video Killed the Radio Star" a été un succès dans les charts en 1979 et, ironiquement, le premier clip a été diffusé sur MTV en 1981.