20 fois la télévision nous a fait pleurer en 2018

Parfois, après une longue journée, tout ce que vous voulez faire est de se recroqueviller sur votre canapé et de devenir émotionnel sur la vie d'un tas de personnages fictifs. Même si vous savez que tout est faux, même si vous savez tout dans votre téléviseur, des personnages aux situations, est soigneusement scénarisé, la télévision digne de cri a toujours une distraction bienvenue. Et le garçon, sur ce front, a fait en 2018.

Des routines de danse chargées émotionnellement (Il fait toujours beau à Philadelphie) aux retrouvailles familiales malheureuses (L'histoire de la servante) Pour les morts de coups de poing (euh, à peu près tous les spectacles), voici les moments les plus déchirants qui ont été diffusés sur le petit écran en 2018. Alors lisez la suite et pleure. Assurez-vous simplement que les tissus sont proches. (Aussi et ça devrait aller sans dire-Il y a des spoilers ici à chaque tournant.)

Le 1er juin est retrouvé avec sa fille (L'histoire de la servante)

La mini-série à succès de Hulu est revenue avec un inattendu (il était censé être un seul-off) mais très apprécié, et il se penchait encore plus fort dans le rythme cardiaque sombre et douloureux de chaque script. Il semblait que le spectacle avait l'intention de nous briser le cœur de nouvelles façons chaque semaine, mais le moment exceptionnel était quand June ( Elisabeth Moss) est enfin en mesure de voir sa fille, Hannah (Jordana Blake), pour la première fois depuis que les deux ont été déchirés dans l'épisode pilote.

En tant que membres du public, nous savons que Hannah est ce qui continue de juin - la perspective de voir et de sauver sa fille est le seul espoir sur lequel elle peut s'accrocher dans un nouveau monde qui la bat à chaque coin. Donc, dans cette scène, nous sommes déjà conscients de la signification émotionnelle.

En plus de cela, nous et June elle-même, nous savons que la réunion sera brève et qu'ils seront à nouveau déchirés les uns des autres. Ce qui rend cette scène si déchirante, c'est que June travailler si dur pour être fort pour sa fille. Parce que Moss est un acteur tellement incroyable, et que le spectacle est tourné avec des plans de gros plan très exquis, nous sommes en mesure de voir si clairement la douleur dans les yeux de juin qu'elle tente de masquer afin que sa fille puisse ressentir du réconfort dans ce moment. Le moment où Hannah est retiré à nouveau de juin est si percutant qu'il était légitimement atroce à regarder.

2 Bojack donne l'éloge de sa mère (Cavalier bojack)

Cavalier bojack continue d'être l'une des émissions les plus innovantes et les plus écrites à la télévision, et cet épisode ("Free Churro") prend le gâteau en termes de perfection à risque. L'épisode entier est bojack (exprimé par Will Arnett) prononcer un discours aux funérailles de sa mère et, comme le spectacle lui-même, il bascule de manière transparente entre et parfois tisse des vérités en fuite et des punchlines hilarantes. Comme toute bonne tragédie, le moment de frappe le plus dur arrive à l'apogée.

Après une longue diatribe de blagues et de commentaires inappropriés, Bojack parle enfin attentivement de sa mère. "Ma mère a compris ce que c'est que de sentir toute votre vie que vous noyez, à l'exception de ces moments, ces très rares brefs cas, dans lesquels vous vous souvenez soudain ... vous pouvez nager", dit-il. Bojack continue en commençant comment il ne comprenait que le bonheur en le regardant jouer à la télévision (points pour le méta-commentaire), et comment même dans les sitcoms, le bonheur est éphémère parce que les émissions ont besoin de conflit. "Mais il n'y a rien de plus réaliste que ça. Vous n'obtenez jamais une fin heureuse parce qu'il y a toujours plus de spectacle - je devine, jusqu'à ce qu'il n'y en ait pas."Et maintenant nous laissons les aquatiques couler. 

3 Jessica Jones confronte son traumatisme et le fantôme de l'homme qui l'a causé (Jessica Jones)

La deuxième saison de cette série Netflix a eu ses hauts et ses bas, mais cet épisode ("AKA Three Lives and Counting") vit dans l'ancien. Kilgrave (David tennant) est de retour, ce qui en fait peut-être une telle remarquable et Jessica Jones (Krysten Ritter) ont une chimie indéniable à l'écran, bien que souscrit avec une chimie toxique.

Kilgrave arrive au début de l'épisode en tant que fruit de l'imagination de Jones - une manifestation de sa culpabilité (pour assassiner quelqu'un) et de la haine de soi. La trente-sept minutes entières est une belle représentation déchirante du traumatisme, et elle est parfaitement installée quand Kilgrave dit à Jones: "Je serai aussi dans vos rêves. Je suis à l'intérieur de toi pour toujours, "Quand elle essaie de brosser sa présence à la suite d'un manque de sommeil.

Quiconque est hanté par un agresseur entend cette ligne et est prêt à se faire arracher le cœur. Et c'est exactement ce qui se passe à la fin, mais cela se fait d'une manière aussi stimulante et émouvante. Jones a une autre conversation avec Kilgrave, qui capture à nouveau parfaitement comment un abuseur habite dans votre esprit et joue le rôle de l'avocat du diable; Elle dit qu'elle suffit, il lui dit qu'elle ne l'est pas, et cetera, et cetera. C'est un va-et-vient avec sa estime de soi sur la table. Alors qu'elle regarde les lumières de la ville, ce que nous voyons au-dessus de son reflet dans la fenêtre, dans ce qui pourrait très bien être le seul coup de tir en 2018, dit à Kilgrave: "Je peux me contrôler. Et cela me rend plus puissant que jamais."Avec cela, il est parti, tout comme notre capacité à rester composée.

4 Kevin atteint le fond des rochers (C'est nous)

S'il y a un spectacle qui prend le gâteau pour les points de la pleureur, c'est celui qui a été littéralement inventé dans le seul but de nous faire pleurer nos yeux. Qu'avons-nous fait à ces écrivains qui leur ont donné envie de nous blesser si mal? Un épisode appelé "numéro un" semble vraiment l'avoir pour les téléspectateurs; Il se concentre sur le scénario déchirant de Kevin (Justin Hartley) Alors qu'il se débat avec sa consommation de substances et ses bagages émotionnels.

Une série de petites tragédies a lieu, mais celle qui tord le couteau le plus, c'est quand il se rend compte qu'il a perdu le collier que son père décédé lui a donné. Il retourne à la maison de la femme avec laquelle il venait de coucher (une chose qu'il a faite pour voler ses pilules sur ordonnance) et lui hurle encore et encore sur sa pelouse. Toute la scène est vraiment juste Kevin hurlant à l'aide en général, et ça continue assez longtemps pour que vous puissiez partager son sentiment d'agonie. 

5 Xo se bat pour Alba pour obtenir sa citoyenneté américaine (Jane la vierge)

La dramatique impeccablement écrite et interprétée a joué avec nos cordes cardiaques tout au long de cette saison, en particulier avec le scénario de XO (Andrea Navedo) être diagnostiqué avec un cancer. La quatrième saison nous a également rapprochés de celui d'Alba (Ivonne Coll) Voyage de vous recevoir.S. citoyenneté, quelque chose qu'elle veut depuis longtemps. Dans cet épisode ("chapitre soixante-neuf-neuf"), ces deux intrigues se réunissent pour peut-être le moment le plus émotionnel de la saison.

Xo est très malade à ce stade, peut à peine marcher et est connecté à plusieurs sacs et IV. Étant la pétard qu'elle est, elle insiste pour rejoindre Alba et Jane (Gina Rodriguez) pour leur voyage à toi.S. Services de citoyenneté et d'immigration pour le test de citoyenneté d'Alba. Ils arrivent sans beaucoup de temps, et parce que Xo ne peut pas bien marcher, elle leur dit de courir devant elle. Le garde informe Alba et Jane qu'ils sont deux Quelques minutes trop tard et donc Alba ne peut pas passer son test. Juste au moment où tout l'espoir semble perdu, Xo se débat à l'intérieur et défend sa mère. Lorsque la garde la refuse aussi, elle ouvre son pull et expose tous les sacs, tubes et aiguilles connectés à elle. Le garde essaie de détourner le regard, mais Xo ne le laisse pas et ne s'arrête pas jusqu'à ce qu'il accepte de laisser Alba. Après une saison de regarder Xo lutter pour être physiquement faible, la voir être vulnérable avec cela, tout en étant si fort émotionnellement est vraiment une déchirure.

6 Kendall embrasse enfin son père (Succession)

Le drame le plus récent et le plus chaud de HBO n'était pas léger sur les moments de Gravitas. Mais rien n'a frappé plus fort que, dans la finale de la saison, quand Kendall Roy (Jeremy fort), fils de Scion Logan Roy (Bryan Cox), tombe dans l'étreinte de son père, recevant finalement l'affection paternelle qu'il aspirait pendant tout ce temps.

Le moment tendre est gagné après un épisode fastidieux et plein de drame dans lequel Kendall quitte un mariage après une querelle agressive publique et passive avec Logan pour aller faire un trajet avec un waiter qui a soi-disant la cocaïne. Kendall doit conduire parce que le waiter des chenilles n'est pas élevé en cocaïne, mais plutôt à la kétamine (un descente), et il finit par s'éloigner d'un pont et s'écraser dans la rivière. Il essaie de sauver le serveur mais échoue, puis revient simplement au mariage.

En soi, l'acte est méprisable (homicide involontaire au mieux), mais encore plus le fait que Logan vient vers son fils et implique qu'il "prendra soin" de cela si longtemps que les deux font amende honorable. Donc, ils font amende honorable. Et malgré la nature horrible de la situation, cela évoque toujours de l'empathie pour Kendall, alors que nous le voyons s'effondrer et se retirer sur une silhouette enfantine alors qu'il s'appuie sur son père.

7 Ariana Grande chante "quelque part sur l'arc-en-ciel" (Diaries de femmes dangereuses)

La documentation de quatre épisodes récemment publiée nous amène dans les coulisses de la tournée "dangereuse" d'Ariana Grande. Les trois premiers épisodes sont pour la plupart ludiques et amusants, et nous donnent un regard intérieur sur la vie quotidienne de la sensation pop charismatique. Le dernier épisode aborde l'attaque terroriste qui a eu lieu lors de son concert à Manchester, au Royaume-Uni, qui a fait 23 morts et 139 blessés, dont les enfants étaient des enfants.

Grande a écrit une lettre ouverte et l'a publiée dans cet épisode. Cela exprime sa douleur sur l'horrible tragédie, et à la fin dit que, même si elle ne comprendra jamais ou ne pourra jamais surmonter ce qui s'est passé, l'amour que les habitants de Manchester l'ont montré à continuer à bouger, à continuer d'aimer et pour ne pas laisser la haine gagner.

Après la lettre, on nous donne une performance complète et en direct de Grande Singing "quelque part sur l'arc-en-ciel" lors d'un concert après l'attaque. Sa voix puissante est souvent suffisante pour en faire pleurer une, et l'émotion n'est maximisée que par Grande se déchirant pendant la performance elle-même. Elle tombe en panne à des moments, mais persévère toujours et continue de frapper chaque note avec un pitch parfait. Il résume avec éloquence son message pour continuer à chanter dans les temps d'obscurité, et il reste beaucoup de larmes pour pleurer tout en le regardant.  ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

8 AJ sort à sa belle-mère (Œil queer)

Dites ce que vous voulez à propos de 2018, c'est l'année qui nous a donné le redémarrage de Oeil queer pour le hétéro-la nouvelle version améliorée intitulée Œil queer. C'est un défi de passer à travers un seul épisode de cette émission sans pleurer, mais "To Gay ou pas trop gay" était un épisode qui a vraiment mis les gens à genoux.

Dans cet épisode, l'équipage entreprend de relooker AJ Brown, un jeune homme doux qui a perdu son père et reste proche de sa belle-mère. Il n'a jamais pu dire à son père qu'il était gay avant de passer, et il vit avec ce regret. Maintenant, il décide qu'avec l'aide des Fab Five, il sortira dans sa belle-mère. Tout se termine lors d'une fête à la maison, où AJ a invité ses amis, son partenaire et sa belle-mère. Il est clairement très nerveux, car il a exprimé son incertitude sur la façon dont elle recevra les nouvelles, mais une fois qu'il lui dira sa vérité, elle l'accepte immédiatement et l'embrasse immédiatement. C'est incroyablement sincère et nous vous suggérons de le regarder seul ou avec des gens qui ne vous dérangent pas.

9 Moira confirme la mort de son partenaire (L'histoire de la servante)

Oui, nous avons déjà parlé de L'histoire de la servante, Mais, comme précédemment, la saison était si dévastatrice qu'elle mérite une couverture supplémentaire. L'épisode "After" met Moira (Samira Wiley) Au centre, quelque chose que le spectacle devrait faire plus souvent. (Wiley est un acteur extrêmement doué, et parfois les coureurs d'exposition n'utilisent pas pleinement ses talents.)

Dans cet épisode, nous apprenons qu'avant la guerre, elle était dans une relation. Les flashbacks nous montrent comment ils se sont retrouvés ensemble et à quel point ils sont profondément amoureux. Dans le présent, nous regardons Moira fouiller à travers des documents du gouvernement canadien, essayant de suivre son partenaire. En fin de compte, elle trébuche sur une photo graphique de son amant, morte sur le sol avec des blessures par balle. Comme d'habitude, Wiley donne une performance étonnante et brute alors qu'elle s'effondre complètement en regardant ce qu'elle craignait et au fond de savoir être vraie. Amusez-vous à vous épater le nez après celui-ci.

10 Annalise et Laurel Connect (Comment s'échapper avec le meurtre)

Ce spectacle semble avoir mis une malédiction sur ses téléspectateurs, ce qui en fait donc pleurer à chaque fois Annalise (Viola Davis) crie. (Ou peut-être que Davis est un acteur si convaincant et talentueux? C'est définitivement ça.) Le neuvième épisode de la quatrième saison ("Il est mort") tire des parallèles de l'une des scènes les plus émotionnelles de la série, dans lesquelles nous avons vu un flashback de la façon dont Annalise a tragiquement perdu son enfant dans un accident pendant qu'elle était enceinte.

Dans "Il est mort", nous nous souvenons de cette tragédie quand Laurel (Karla Souza) donne naissance et son fils est immédiatement pris d'elle. Annalise vient la réconforter à l'hôpital et lui tend une photo de son bébé. Ceci est un rappel à quand Annalise a tenu son bébé mort dans ses bras, et l'infirmière a pris une photo, qu'Annalise a encore. Maintenant, c'est Laurel qui est allongé dans un lit d'hôpital et sanglote sur l'enfant qu'elle a perdu. Les deux se sont atteints et tiennent les mains-un moment qui semble petit, mais qui est évidemment significatif pour les fans. Annalize et Laurel sont des personnages féminins forts qui travaillent dur pour être à la hauteur des extérieurs difficiles qu'ils présentent, donc les voir être vulnérables les uns avec les autres laisse un impact émotionnel sur le spectateur.

11 David danse pour Patrick (Schitt's Creek)

La quatrième saison de ce spectacle délicieusement hilarant a offert des moments plus sentimentaux que dans les saisons passées, et nous n'en sommes pas fous; La série porte bien le cœur. David (Dan Levy), en particulier, est plus tridimensionnel en cette saison, alors qu'il plonge dans une relation engagée et commence à laisser tomber les murs en sarcasme qui l'ont protégé et représenté dans le passé.

Dans l'épisode intitulé "The Olive Branch", David fait vraiment l'effort mais sa fierté sur la ligne de son petit ami, Patrick (Noah Reid), en effectuant une routine de danse / synchronisation des lèvres pour lui. Comme si ce n'était pas assez adorable, la chanson en question est la même chanson que Patrick avait chanté une version acoustique de David quelques épisodes: "The Best", de Tina Turner. David s'engage pleinement au morceau, et la scène nous permet de regarder toute la chanson à travers. C'est trop mignon pour les mots, et est sûr de vous transformer en un désordre de rire.

12 Mac sort vers son père (Il fait toujours beau à Philadelphie)

Toujours ensoleillé est l'un des rares spectacles à l'air qui a pu survivre sans une once de sincérité. Et il a pu le faire pour treize saisons, pas moins. Cependant, les scénaristes ont pris une chance et ont chuté dans une dose d'émotion authentique pendant l'épisode dans lequel Mac (Rob Mcelhenney) sort à son père.

Mac ne trouve pas les mots dont il a besoin pour dire à son père qu'il est gay, alors il décide de le faire à la danse à la place. Ce qui est si incroyable à ce sujet, c'est que Toujours ensoleillé aurait pu facilement se pencher sur la comédie en ce moment; C'est ce qu'ils font le mieux, après tout. Mais au lieu de cela, ils ont livré une scène de danse de cinq minutes et méticuleusement tournée entre Mac et Ballerina professionnelle Kylie Shea, Tous sur un air de Sigur Ros-les Maestros musicaux de "Sad."C'est une danse contemporaine entre les deux, une que McElhenney aurait passé des mois à se préparer, et dire qu'elle bouge est un euphémisme.

Vous pouvez facilement pleurer tout au long de son intégralité, mais un moment particulièrement puissant est que le père de Mac, incapable d'accepter l'homosexualité de son fils, sort. Mac a le cœur brisé, mais son partenaire de danse le console, et finalement ils finissent la danse. Il est brutalement honnête et évoque l'émotion brute, et le fait que le spectacle n'avait jamais été sérieux auparavant le fait encore plus fort. Nous ne pleure pas-tu es pleurs!

13 Camille se permet d'être vulnérable (Objets tranchants)

Si vous cherchez un spectacle intense qui vous mettra en morceaux, Objets tranchants est celui pour vous. Amy Adams Donne une performance incroyable comme Camille Preaker, une femme hantée par son passé traumatisant. Elle se fait du mal à couper (d'où le titre de l'émission) et est constamment habillée de la tête aux pieds en vêtements noirs afin de couvrir ses cicatrices, malgré la vie dans la chaleur du sud. Tout dans ce spectacle suscite de la douleur et de l'émotion, mais un moment hors de propos, c'est quand Camille se permet d'être vu pour une fois.

La situation elle-même n'est pas parfaite, il dort avec un homme plus jeune qui est accusé de meurtre mais pour la première fois que quelqu'un lui offre un moment de soulagement quand il dit qu'il veut voir ses cicatrices et les embrasse tendrement. Elle ne fait pas seulement ses vêtements, elle jette également l'armure émotionnelle qu'elle a eu jusqu'à ce point. Pour quiconque connaît l'auto-dommage et la stigmatisation, cette scène vous donnera des frissons. Et même à ceux qui ne le sont pas, c'est une belle représentation de la libération momentanée du traumatisme que n'importe qui pourrait pleurer.

14 La relation de Kat et Adena prend fin (Le type audacieux)

Le hit de Freeform, la dramatique de l'industrie du magazine sait exactement ce que c'est et n'essaie pas d'être plus; C'est la plus grande force du spectacle. Il est bien conscient à quel point il est ringard, et il se penche directement dans le fromage, nous permettant de faire de même et de manger ledit fromage. De loin, certaines choses ne semblent peut-être pas la peine de pleurer, mais les écrivains de Le type audacieux ont créé de manière experte un monde qui invite les téléspectateurs à pleurer sur des choses "idiotes".

Un exemple de ceci est Kat (Aisha Dee) et Adena (Nikohl Boosheri) rompre. C'est un petit moment, car les deux personnages arrivent tranquillement à la conclusion que leur partenariat ne fonctionne plus. Il frappe vraiment à la maison pour quiconque a vécu un amour passionné qui suit son cours (donc, la plupart des gens), et la scène dure le temps parfait pour que les larmes aient à vos yeux, mais pas tellement que vous 're out avant ces deux personnages.

15 Ruth et Debbie l'ont enfin hachée (BRILLER)

En tant que dramatique, ce spectacle regorge généralement davantage de comédie, et même les parties qui se plongent dans le drame ne sont généralement pas. La scène où Ruth (Alison Brie) et Debbie (Betty Gilpin) enfin crier tout ce qu'ils ont retenu toute la saison est l'exception à cela. Ruth est à l'hôpital parce que Debbie l'a blessée lors de leur match de lutte, et il est assez évident que ce n'était pas un accident. Debbie lui rend visite pour voir comment elle va, et la tension dans la pièce est palpable. En regardant les moments mener au combat verbal, vous êtes tout aussi prêt que ces deux personnages doivent devenir émotionnels. Lorsque les larmes commencent à monter dans leurs deux yeux, alors qu'ils arrivent au cœur de ce qui leur mange et leur relation tout au long, vous trouverez votre propre vision floue.

16 Jackson supplie avril de revenir vers lui (L'anatomie de Grey)

Dans sa quatorzième saison, L'anatomie de Grey nous fait toujours étouffer. Cela nous fait également croire que presque tous les employés de l'hôpital Gray Sloan se retrouveront dans un accident de bizarre. Réaliste? Eh. Vaut la peine de pleurer? Énorme oui.

Dans le 23e épisode de la dernière saison, avril (Sarah a dessiné) est amené dans le sloan gris après un accident de voiture. Elle est gelée et inconsciente, donc ça n'a pas l'air bien. L'équipe est capable de ramener son rythme cardiaque, mais ne peut pas la réveiller. Jackson (Jesse Williams) vient lui parler, et c'est à ce moment que les vannes s'ouvrent. Il la supplie de revenir vers lui, appelant même Dieu (il est un athée connu) à un moment donné. C'est certains des meilleurs travaux de Williams en sage, et cela vous mettra à genoux.  

17 Les frères et sœurs de la crainte réconcilient leur culpabilité et leur colère (La hanting de Hill House)

Comme toute série d'horreur de qualité, Maison de colline est, à la base, sur les traumatismes. Dans ce cas, il s'agit de traumatisme familial, le plus relatable de tous. La finale de la saison du spectacle nous apporte une merveilleuse tournure, mais elle amène également tous les frères et sœurs de la déchette dans la même pièce (la mystérieuse salle rouge), où ils sont capables de se confronter les uns aux autres. La salle rouge leur donne des cauchemars qui harpèrent sur leur plus profonde honte et culpabilité, et une fois qu'ils se réveillent, ils sont prêts à pardonner. Cette scène chaleureuse vient après une saison sombre remplie de mort et d'horreur, et le contraste frappe dur. Il vous donne l'un de ces moments «célibataires célibataires qui coulent sur vos joues de la joue, que nous pourrions tous utiliser de temps en temps. 

18 Sam trouve une lettre que son père récemment décédé lui a laissé (Chers blancs)

Après avoir fait sensation avec sa première saison, Chers blancs est venu encore plus fort dans sa seconde. La première saison était un penseur; La saison deux était un département. L'avant-dernier épisode nous a donné plus de trame de fond à la principale dame de la série, Sam (Logan Browning). Jusqu'à présent, Sam avait toujours été présenté comme quelqu'un qui ne s'arrête pas ou ne ralentit jamais, mais dans cet épisode, nous avons un regard rafraîchissant sur ce qui se passe quand elle.

Elle rentre chez elle après la nouvelle choquante de la mort de son père et, dans une scène particulièrement poignante, elle passe à travers les tiroirs de ses bureaux et les réminissements sur leur relation. Elle trébuche sur une lettre qu'il a écrite pour elle avant son décès, et comme elle le lit, le point de vue passe à la scène de ses funérailles, où Sam lit la lettre à haute voix. Tout est très touchant, mais le moment qui vous fera pleurer, c'est quand elle conclut son éloge: "C'est mon père. Il savait que j'aurais du mal à écrire un discours pour ses funérailles, alors il a écrit un pour moi."

19 Sabrina éprouve son premier chagrin (Les aventures effrayantes de Sabrina)

Personne ne s'attend à pleurer en train de regarder Sabrina. Les principaux tirages ici sont les vibrations campy et les nuances féministes, pas les larmes. Mais il y a un moment qui pourrait ramener n'importe qui pour être un adolescent au cœur brisé - avec toutes les mêmes larmes hormonales. Sabrina (Kiernan Shipka) petit ami humain régulier Harvey (Ross Lynch) découvre qu'elle est à moitié titulaire et lui dit qu'il ne veut plus la voir. Elle rentre à la maison pour sa tante, dont elle s'effondre les bras. Sa tante avait été lui qui lui avait dit que cela se produirait, mais elle n'offre pas un "je vous l'ai dit."Au lieu de cela, elle la tient juste.

20 Rebecca trouve Jack mort à l'hôpital (C'est nous)

Comme mentionné, C'est nous est le Show quand il s'agit de pleurer en regardant, mais aucun épisode cette saison n'a frappé plus fort que "Superbowl Sunday."Il était évident à l'avance que le patriarche de la famille Pearson, Jack (Milo Ventimiglia) mourrait, et on pourrait penser que cela rendrait le voir un peu moins triste. Welp, détrompez-vous.

Encore une fois, cette émission prouve qu'il sait exactement comment jouer avec nos émotions. Regarder Jack s'échapper du feu de la maison pour mourir dans un lit d'hôpital d'une crise cardiaque induite par la fumée est suffisamment déchirant. Mais le moment qui coule vraiment les larmes, c'est quand nous voyons sa femme, Rebecca (Mandy Moore), découvrez qu'il est mort, et elle se rend compte que personne n'a même pas été à ses côtés en passant. Aie! Et si vous cherchez une nouvelle émission à Watch Binge, voici 13 émissions Netflix que vous ne regardez pas mais devriez.

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