20 films intemporels que vous avez définitivement mal compris

L'une des grandes choses à propos des films est à quel point ils sont ouverts à l'interprétation. Selon le moment que vous les voyez, votre âge et votre humeur et votre disposition générale, votre évaluation de ces films pourrait être extrêmement différente de quelqu'un qui était même dans le même théâtre avec vous. Comme on dit, la poubelle d'une personne est le trésor d'un autre, et vice versa. Le sens d'un film peut être fluide de cette façon.

Mais parfois, nous nous trompons juste. Hé, ça arrive. Cela pourrait être une opinion populaire ou ce pourrait être le climat culturel, mais pour une raison quelconque, et des millions d'autres membres du public, manquons le point. Une partie d'être vivant signifie que tôt ou tard, nous allons tous essayer d'apprécier l'art et de le faire passer totalement la tête. C'est normal pour le cours. Si nous "obtenons" chaque film que nous avons jamais vu, nous sommes soit des menteurs, soit les personnes les plus perspicaces qui aient jamais vécu.

Voici 23 exemples de films que nous pensions tous comprendre, mais il y avait vraiment plus de choses que nous ne le soupçonnions. Alors lisez la suite et faites sauter votre esprit! 

1 Wall Street (1987) 

"La cupidité, faute d'un meilleur mot, est bonne."Lorsque l'investisseur milliardaire Gordon Gekko a prononcé cette infâme ligne dans le chef-d'œuvre de la corruption et du capitalisme d'Oliver Stone en 1987, Wall Street scénariste Stanley Weiser était à peu près sûr que le vrai message était livré fort et clair. Avidité non bien. Juste le contraire, en fait.

La vision du monde de Gekko n'est pas censée être applaudi mais hué. Mais cela n'a pas empêché les téléspectateurs de penser exactement le contraire. "Ce que je trouve étrange et étrangement dérangeant", a écrit Weiser en 2008 LA Times essai, "est que Gordon Gekko a été mythologisé et élevé du rôle de méchant à celui de Hero." 

2 Black Swan (2010)

Le ballet est tout à Nina (joué par Natalie Portman), qui se bat contre ses propres limitations physiques et une ennemi juré talentueuse pour obtenir le rôle d'une vie dans le ballet de Tchaikovsky "Swan Lake."Mais certains ont soutenu que ce n'est pas du tout un film sur le ballet. Ce qui est difficile à comprendre - n'est-ce pas comme dire que Ghostbusters n'est pas un film sur la rupture des fantômes?

Le New York Times a fait un argument convaincant, affirmant que le véritable objectif du réalisateur Darren Aronofsky était de "impliquer que le plus vrai accomplissement d'une femme est un amoureux, une femme et une mère (hétérosexuels), et donc que les meilleurs succès artistiques de Nina ne peuvent jamais compenser ses sacrifices personnels."En d'autres termes, c'est un commentaire sur la théorie que la vraie place d'une femme est à la maison.

3 Le brillant (1980)

La grande majorité des gens qui ont regardé Stanley Kubrick's Classic of Horror n'a pas vu au-delà des fantômes effrayants qui se cachent dans tous les couloirs de l'hôtel Overlook. Ils étaient la raison pour laquelle le romancier Jack Torrance (joué avec brio par Jack Nicholson) est devenu fou et a essayé de massacrer sa famille. Eh bien, attendez si vite.

Selon pas moins une autorité que Stephen King, Qui a écrit le roman sur lequel le film est basé, l'histoire est vraiment une allégorie d'alcoolisme. Vous pouvez être pardonné de manquer cela, cependant, comme même M. King pensait que le message avait été minimisé dans le film, et Kubrick a transformé son histoire en "une tragédie domestique avec seulement des connotations vaguement surnaturelles."Mais le lien entre l'alcool et la folie y est encore très. En fait, ce n'est qu'après avoir été servi de l'alcool par un fantôme que Torrance devient meurtrier. 

4 Starship Troopers (1997)

Directeur Paul Verhoeven a une longue histoire de réalisation de films d'action qui sont plus amusants que la substance-Rappel total ne va probablement pas être disséqué dans de nombreuses classes de "théorie du cinéma" universitaires - donc il n'est probablement pas une grande surprise que ce drame de science-fiction de 1997, sur les humains entrant dans une guerre contre les insectes extraterrestres hostiles, a été rejeté comme des peluches unidimensionnelles. Mais comme Verhoeven lui-même a admis dans le commentaire du DVD, le message du film était vraiment "la guerre rend les fascistes de nous tous."Portez une plus grande attention et vous pourriez constater que c'est vraiment une satire de jingoisme et de patriotisme aveugle.

5 Wizard of Oz (1939)

C'est l'un de ces films omniprésents que la plupart d'entre nous ont vu tant de fois que nous pouvons pratiquement réciter le dialogue par cœur. Mais l'histoire n'est pas ce que vous pensez que cela correspond à une théorie importante posée pour la première fois dans les années 1960 par un professeur de lycée nommé Henry Littlefield.

Littlefield a fait valoir que Magicien d'Oz pourrait en fait être une allégorie politique pour la politique monétaire américaine de la fin du 19e siècle. Dorothy représente le citoyen moyen, le Scarecrow est les agriculteurs qui ne peuvent pas rembourser leurs prêts à la banque, le Tin Man est le travailleur industriel, et le Lion est William Jennings Bryan, un leader populiste qui a défendu l'ajout d'argent à l'étalon-or. La méchante sorcière de l'Est représente les banquiers, et sa sœur est une sécheresse - ce n'est pas une coïncidence, elle a été tuée par l'eau. Même le nom, Oz, est censé être une abréviation pour une "once" d'or.

Maintenant, soyons clairs: cette théorie est juste que: un théorie. Et cela ne manque pas de critiques. Cependant, si vous l'achetez, vous ne regarderez plus jamais le film de la même manière!

6 Fight Club (1999)

Il y a beaucoup à aimer Club de combatLe principal provocateur, Tyler Durden, a joué avec un cool sans effort Brad Pitt Dans cette adaptation en 1999 du roman de Chuck Palahniuk. Il peut être si charmant qu'il est facile à oublier, oh ouais, tout ce qu'il représente est à peu près mal et mal. Mais cela n'a pas empêché les hommes du monde entier de former leurs propres clubs de combat de la vie réelle, où ils se battaient la morve et ont raté le message (nous pensons) du film, qui échange dans le consumérisme engourdi contre la masculinité toxique prend juste quelque chose de mauvais et l'aggrave. C'est comme Wall Street partout mais de violence!

7 Tireur d'élite américain (2014)

Peu de films ont été aussi politiques que cela Clint Eastwood-Tale dirigée du tireur d'élite Navy Seal Chris Kyle, tel qu'accompagné par Bradley Cooper. Les deux côtés du spectre politique ont affirmé que le film avait validé son point de vue, la gauche insistant sur le fait qu'elle dépeint une guerre injuste et les anciens combattants victimes de celui-ci, et le bon dicton le contraire, qu'il montrait comment la menace terroriste au milieu du milieu East était gardé à distance par nos braves soldats. Tout le monde de Michael Moore et Seth Rogen pour Sarah Palin et Rock gamin pesait dessus, mais il s'avère qu'ils avaient tous tort. Le film "n'a certainement rien à voir avec les partis (politiques) ou quoi que ce soit", a déclaré Eastwood dans une interview. "Il n'y a pas d'aspect politique à part le fait que beaucoup de choses se produisent dans les zones de guerre." 

8 Dirty Dancing (1987)

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Roger Ebert célèbre rejeté Danse sale comme une "histoire d'amour sans relâche entre les enfants d'horizons différents."Même les fans hardcore du film n'ont pas essayé de affirmer qu'il y avait autre chose qu'un bon temps qui tape des pieds, une rom-com avec plus de danse. Bien que ce soit certainement une romance de bien-être en son cœur, il y a des thèmes ici qui creusent un peu plus que d'avoir simplement le temps de votre vie.

Certains critiques l'ont même appelé un chef-d'œuvre féministe, un cri de ralliement subversif pour les femmes pour affirmer leur indépendance. Après tout, Baby Houseman, l'héroïne du film, refuse d'être poussé par les hommes et prend ses propres décisions. Comme l'a écrit un critique, le public a regardé un personnage féminin "choisir et consenter avec enthousiasme au sexe, en dehors du mariage et de tout, pour en profiter, pour ne pas le regretter et ne subir aucune conséquence karmique tragique en conséquence." 

9 American Psycho (2000)

Quand Psycho américain est sorti en 2000, beaucoup de gens étaient très bouleversés. Ils l'ont accusé de glorifier la violence et d'être extrêmement misogyne, manquant complètement la satire de cette histoire tordue d'un tueur en série nommé Patrick Bateman (joué par Chrétienne). Le directeur, Mary Harron, clarifié cela dans le New York Times, Appeler le film "une satire surréaliste, et bien que de nombreuses scènes soient atrocement violentes, elle était clairement destinée à une critique de la misogynie masculine, pas une approbation de celui-ci." 

dix Josie et les Puscats (2001)

Tout le monde peut être pardonné de penser que cette comédie adolescente ne contient pas beaucoup de message. Surtout un film comme Josie et les chattes, Ce qui, à la première vision, peut sembler être une extravagance de style MTV exagérée qui est à court de substance et remplie de commercialism flagrant-73, différentes sociétés ont obtenu un placement de produit dans le film, selon IMDB.

Mais regardez-le à nouveau et vous pourriez réaliser que le film est en fait à la baisse de ce que certains critiques l'ont accusé d'approcher. "Les gens ne l'ont pas vraiment compris", co-star Rosario Dawson a dit. "Mais si vous le regardez maintenant, il en est ainsi sur la manipulation des médias en argent aux avenants et aux groupes de garçons."Ou comme l'a dit un initié musical", c'est presque le Idiocratie Version de l'industrie musicale."

11 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Avec Jim Carrey Performance la plus fine (et la plus sous-estimée), Soleil éternel est une romance futuriste de deux personnes qui tombent amoureuses, ont leurs souvenirs l'une de l'autre, puis se retrouvent une deuxième fois.

Le moment le plus mal compris et le plus contesté est cette scène finale, où Joel (Carrey) et Clementine (Kate Winslet) Les deux discutent de savoir s'ils devraient rester ensemble, et leurs derniers mots les uns aux autres sont: "D'accord."

Mais est-ce "d'accord" comme dans "Tu as raison, c'est fini" ou "d'accord" comme dans "OK, nous allons lui donner un coup final?"Et puis il y a le dernier montage des deux (ancien?) les amoureux se poursuivant dans une brume blanche, répétée sur une boucle constante. Est-ce la fin la plus déprimante de tous les temps, ou la plus optimiste? Sont-ils voués à répéter leurs erreurs, ou répète leurs erreurs exactement le point de l'amour? Internet est rempli de théories et de discussions sur ce dernier moment signifie et si elle est pleine d'espoir ou profondément pessimiste. Le mystère de celui-ci, le fait que nous ne le sachions jamais vraiment pourrait être entièrement le point.

12 Inception (2010)

La scène finale de Christopher Nolan Création, avec Leonardo DiCaprio, a été l'un des plus débattus de l'histoire du cinéma. Lorsque Dom Cobb (DiCaprio) revient à son domicile et retrouve ses enfants après des années d'exil, il utilise son "totem", un sommet qui l'aide à faire la distinction entre le monde réel et les rêves, pour décider si ce qu'il voit est, tu sais… réel.

Le totem continue de tourner, ce qui implique qu'il est toujours dans un rêve. Ou est-il? Le public se dispute depuis des années, déterminé à parvenir à un consensus sur ce qui s'est réellement passé. Mais ne pas savoir ce qui s'est réellement passé pourrait être le point entier. Comme Nolan l'a dit dans des interviews, cette scène finale était vraiment de "imposer une ambiguïté de l'extérieur du film."Ce que cela signifie peut-être ce que vous penser ça veut dire.

13 (500) Days of Summer (2009)

Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi ce film de 2009, avec Joseph Gordon-Levitt et Zooey Deschanel, a confondu tant de gens. En surface, il semble certainement suivre la formule de base d'une comédie romantique indépendante. Comme nous le dit la première ligne du film, "Ceci est une histoire de Boy Meets Girl."Mais dans ce cas, la fille n'est pas si intéressée par une relation romantique avec le garçon, et c'est là que le problème commence.

Est-ce une histoire d'amour d'un gars qui essaie de comprendre pourquoi une fille ne le veut plus, ou un gars refusant de prendre non pour une réponse? "J'encourage toute personne qui a le béguin pour mon personnage pour le regarder à nouveau et examiner à quel point il est égoïste", a déclaré Gordon-Levitt dans une interview. "Il développe une obsession légèrement délirante sur une fille sur laquelle il projette tous ces fantasmes."

14 Robocop (1987)

Le thriller d'action de 1987 par le réalisateur Paul Verhoeven-Oui, ce n'est pas la première fois qu'il figure sur cette liste et ce ne sera pas le dernier-sept assez coupe et séché. Un flic est tué dans l'exercice de ses fonctions et est transformé en un cyborg qui lutte contre le crime. Assez simple, juste? Pas selon Verhoeven, qui a déclaré dans une interview que Robocop est vraiment un "Jésus américain".

Nous ne plaisantons pas. "Il s'agit d'un gars qui est crucifié après cinquante minutes", a expliqué Verhoeven. "Ensuite, est ressuscité dans les cinquante prochaines minutes, puis est comme la supercop du monde."Alors, voilà. Mystère résolu. Il s'agit de Jésus… en tant que flic robotique et impitoyable. Rend… S du sens…?

15 Perdu dans la traduction (2003)

C'est l'une des grandes lignes de dialogue inouïes au cinéma. Qu'est-ce que Bob Harris (Bill Murray) chuchoter à Charlotte de mariés (Scarlett Johansson) au bout du Perdu dans la traduction? Tout le monde a ses théories et la plupart d'entre eux sont assez romantiques. Et pourquoi pas? Le film entier parle de deux personnages qui luttent contre leur chimie évidente.

Tout ce qui a été dit entre eux, ce devait être une confession d'amour non partagé, ou promet de se voir à l'avenir. Il s'avère que rien de tout cela n'est vrai. Ou peut-être que tout est. En tant que directeur Sofia Coppola a expliqué dans une interview: "Cette chose que Bill chuchote à Scarlett n'a jamais été censée être quoi que ce soit. J'allais comprendre plus tard quoi dire et l'ajouter et ensuite nous n'avons jamais fait. Les gens me demandent toujours ce qui est dit. J'aime toujours la réponse de Bill: que c'est entre les amoureux - donc je vais le laisser là."

16 Natural Born Killers (1994)

Tueurs nés continue ce qui semble être un thème récurrent sur cette liste: films accusés de glorifier la violence lorsqu'ils font exactement le contraire. Écrit par Quentin Tarantino et réalisé par Pierre d'Oliver, Ce film suit les exploits violents des tueurs en série / Lovers Mickey (Woody Harrelson) et Mallory (Juliette Lewis), et certains critiques se sont plaints qu'il "dégénère en la chose même qu'il critique."

Mais cette épopée sanglante ne concernait pas tant la critique qu'une satire sauvage de la culture des célébrités et des médias tabloïds. À la fin, il était difficile de différencier les bons et les mauvais, ou le carnage et le divertissement. Devenir ce qu'il a critiqué, comme nous l'avons finalement appris (du moins si vous l'avez regardé suffisamment de fois), était entièrement le point.

17 Dawn of the Dead (1978)

George Romero était le maître des films zombies, son chef-d'œuvre de 1968, Nuit des morts-vivants, est toujours considéré comme une réalisation déterminante du genre - il n'est donc pas surprenant que la plupart du public ait regardé un film comme Aube des morts Et pensa: "Oui, juste un autre film sur les morts-vivants qui s'élèvent des tombes et tourmentant les vivants."Pas même proche. C'est une grande métaphore de zombies pour notre culture de consommation insensée. Il y a une raison pour laquelle il se déroule dans un centre commercial, où les quatre humains se cachent alors que le zombie parcourt les couloirs entre les magasins à long terme. "Ils ne savent pas pourquoi", dit l'un des vivants à propos des clients zombies. "Ils se souviennent juste. N'oubliez pas qu'ils veulent être ici."

18 Fahrenheit 451 (2018)

Si vous avez vu la dernière adaptation cinématographique du Ray Bradbury Classic-This One avec Michael B. Jordan et Michael Shannon-Vous avez probablement eu la même interprétation erronée que chaque élève du secondaire obligé de lire le roman de Ray Bradbury de 1953: il s'agit de censure du gouvernement.

Ahh, mais pas si vite. Comme LA Weekly a rapporté il y a plus d'une décennie, Bradbury lui-même a tenté de clarifier que Fahrenheit 451 n'est pas "une histoire sur la censure du gouvernement. Ce n'était pas non plus une réponse au sénateur Joseph McCarthy, dont les enquêtes avaient déjà inculqué la peur et étouffé la créativité de milliers."Alors qu'est-ce que c'est? Par le propre compte de l'auteur, c'est une histoire "sur la façon dont la télévision détruit l'intérêt pour la littérature."Soudain, tout ce livre brûlant a beaucoup plus de sens, n'est-ce pas? 

19 The Lion King (1994)

Lorsque vous mentionnez le Disney Classic 1994 Le roi Lion, La première chose qui vient à l'esprit de quiconque est la chanson "Hakuna Matata."Tu te souviens de cette chanson, à droite? Le simple fait de lire le nom était probablement suffisant pour vous faire commencer à fredonner la mélodie. Ce qui est ironique, car la prémisse de cette chanson contredit le message entier du film.

Il ne s'agit pas d'avoir une philosophie sans problème. Plutôt l'inverse, en fait. Ceci est un film sur les réalités dures, en prenant des responsabilités même lorsque vous ne vous sentez pas prêt pour cela. C'est littéralement Tout le voyage de Simba. Donc, en d'autres termes, si vous vous associez Le roi Lion Avec "pas de soucis pour le reste de vos jours", vous avez complètement manqué le point. (Vous avez cependant obtenu le but d'une scène musicale, qui se produit bien avant que Simba ne mûrit dans un lion responsable.) 

20 Casablanca (1942)

L'American Film Institute l'a choisi comme les plus grandes plus grandes histoires d'amour jamais racontées à l'écran. Et c'est certainement plein de beaucoup de dialogue pâteux qui ne semblerait pas à sa place dans une rom-com moderne. ("Était des bombes ou juste mon cœur battant?"Je veux dire, allez!) Mais en fait, ce n'est pas un film sur la romance entre Rick (Humphrey bogart) et ilsa (Ingrid Bergman). Il y a une romance, mais c'est comme dire Mâchoires concerne la relation entre Roy Scheider et sa femme.

Non, Casablanca est vraiment une histoire de neutralité, et quand il est important de prendre parti. Rappelez-vous, le film est sorti lorsque les États-Unis n'étaient pas encore entrés dans la Seconde Guerre mondiale, même si l'Allemagne nazie ne cachait pas exactement leur vraie nature. Casablanca parle de la lutte d'un homme à rester impartial lorsque tout en lui lui dit qu'il est temps de se joindre aux bons. Et pour plus de faits sur vos films préférés, consultez les 50 titres originaux pour les films à succès, nous sommes si heureux que nous ne nous sommes pas produits.

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