Vandal américain. Occasionnel. À peu près toutes les séries Marvel sur Netflix. (R.je.P., Casse-cou et Cage Luke. Total "eh, quoi que" Poing de fer.) Oui, 2018 a été une année absolument brutale pour les émissions de télévision qui méritaient franchement mieux. À ce stade, pourquoi quelqu'un devrait-il s'en tenir à un excellent spectacle si l'annulation semble non seulement possible mais probable?
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Eh bien, tout comme Hollywood Taketh, Hollywood donne aussi. Et cette année n'a pas fait exception. Entre les annulations soudaines, il y a eu des ajouts fantastiques au paysage télévisé: balayer les épopées de science-fiction, mordant les satires familiales, les dramadies qui équilibrent réellement et efficacement le drame et la comédie. Il suffit de renouveler la foi d'un spectateur blasé dans une forme de divertissement imprévisible. Just, s'il vous plaît, les dirigeants, prenez note: n'annulez pas ces bits stellaires de programmation! Continuez-les et nous allons nous inscrire avec plaisir à tout programme de streaming que vous souhaitez nous vendre.
De tous les nouveaux spectacles diffusés en 2018, Succession est sans doute le plus fort. Bryan Cox Joue Logan Roy, un scion des médias un peu comme (et en fait aurait inspiré) Rupert Murdoch ou Sumner Redstone. Dans le spectacle, Roy prévoit de se retirer en tant que PDG de l'entreprise, lançant un navire familial entre trois de ses enfants-Kendall (Jeremy fort), Roman (Kieran Culkin), et shiv (Sarah Snook) - As qui arrive à diriger le navire. Bien sûr, les hijinks et beaucoup de bornes shakespearien.
C'est une satire mordante et rigolant d'une famille américaine dysfonctionnelle et riche qui, sur papier, ne devrait pas inspirer une lambe d'empathie. Et pourtant, grâce au charisme inné de chaque acteur majeur, il le fait. Beaucoup. À la fin de la saison, vous vous retrouverez enraciné pour ce groupe de .01 pour les centres pour obtenir tout ce qu'ils veulent, même s'ils ont déjà plus que ce dont ils pourraient avoir besoin.
Bill Hader joue dans, écrit et dirige même quelques épisodes dans ce nouveau dramatique sombre captivant sur un tueur à gages (Hader) qui se rend à Los Angeles pour effectuer un emploi et finit par tenter de commencer une carrière d'acteur. (Transplant classique de Los Angeles, à droite?) La prémisse est exactement ce que le spectacle est: sombre, étrange et inattendu. Oui, c'est le type de spectacle qui pourrait patauger en territoire anti-héros surmené. Mais grâce à une poignée solide et solide sur le ton ambivalent par Hader et Co-Créateur Alec Berg (Silicon Valley, Calme ton enthousiasme, Seinfeld), Barry parvient toujours à se sentir original.
Les dieux de la télévision ont finalement répondu à nos prières et nous ont donné une autre émission avec l'inimitable Sandra Oh. Tuer Eve est un thriller d'espion comique avec des vibrations féministes. Besoin que nous en disons plus? Oh porte le spectacle avec une performance nuancée comme Eve, un agent M15 qui est chargé d'une affectation de meurtre de haut niveau en raison de son instinct net. Elle se propose pour attraper un assassin, Villanelle (Jodie Comer), Et un jeu de chat et de souris titillant s'ensuit. L'écriture du dialogue est pratiquement impeccable, les personnages sont irrésistiblement énigmatiques, et le spectacle parvient à tisser de manière transparente la comédie, la tragédie et le suspense, sans jamais devenir trop lourds. Plus s'il vous plait!
Obtenez un chargement de cette prémisse: Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman) est réveillé 250 ans après sa mort pour aider Laurens Bancroft (James Purefoy) résoudre le meurtre de Laurens Bancroft. Et ce n'est que les dix premières minutes du premier épisode! De là, les choses ne font que devenir plus folles.
Dans la fiction de Carbone modifié, L'esprit humain n'a pas besoin d'être attaché à n'importe quel individu, les gens de la carrosserie peuvent passer du corps en corps (ou, pour le mettre dans le langage du spectacle, "manche à manches") comme s'ils changeaient les tenues. Oh, et "Sleeves" peut être cloné. Étant donné tout le sommet de l'échange de visage d'un complot déjà labyrinthien - si vous pensez que vous pouvez comprendre le mystère avant la grande révélation, eh bien, bonne chance.
Pour couronner le tout, toute la production est habillée dans le futur noir qui semble tout droit sorti de Coureur de lame (Tout est néon, il semble pleuvoir toujours), Et les idées de l'intelligence artificielle et de la réalité virtuelle de l'émission. De plus, les scènes d'action rivalisent avec tout ce que vous verriez dans un Mission impossible. Pour les fans de science-fiction, Carbone modifié n'est rien de moins qu'un rêve devenu réalité. Heureusement, une deuxième saison a été confirmée par Date limite, et Netflix aurait développé un spin-off animé. C'est un univers cinématographique que nous nous tenons à suivre.
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Techniquement un redémarrage de Bravo Oeil queer pour le hétéro, des Aughts, Netflix Œil queer est certainement une version nouvelle et améliorée. La prémisse est similaire à ce que les gays gais originaux utilisent leur expertise pour cacher la vie de quelqu'un, mais le redémarrage évite le stéréotype que les hommes gais sont des accessoires pour les hétéros à utiliser lorsqu'ils ont besoin d'un peu de sass et d'épices dans leur vie. Plutôt, Œil queer se concentre sur la tolérance, l'inclusion, l'amour-propre et les soins personnels. Il a des seaux d'authenticité et de cœur, et le casting est si charismatique que le binging toute une saison en une seule séance se sent sans effort. Je ne peux pas attendre jusqu'à ce que le prochain repos, les gars!
Pose Est-ce que tout ce dont la télévision a besoin en ce moment: c'est diversifié, c'est révolutionnaire, et il a une salle d'écrivains pleins de personnes dont la perspective correspond à celles des personnages qu'ils sont en charge de créer. Situé à l'ère Reagan, le spectacle se concentre sur la scène de la course de dragsters à New York à un moment où l'épidémie du sida était complètement ignorée par le gouvernement. La prémisse est riche d'histoires inexploitées et importantes, et le spectacle se présente à l'occasion de les raconter avec éloquence et profondeur. Il est co-créé par Superstar Production Duo Ryan Murphy et Brad Falchuk (histoire d'horreur américaine, Nip / Tuck), plus le nouveau venu Canaux Steven, et se sent comme une progression naturelle dans l'illustre carrière FX de Murphy. Nous sommes ravis de voir ce qui vient ensuite.
Une adaptation de Gillian Flynn Livre du même nom, Objets tranchants a été fait comme une mini-série sans l'intention d'une deuxième saison. Cependant, la même chose aurait pu être dite pour Tonally similaire de HBO (bien que non lié) De gros petits mensonges, qui a annoncé une deuxième saison pour 2019. Tout ce que nous disons, c'est que, pendant cet âge d'or de la mini-série, tout est possible.
À la surface, Objets tranchants est un thriller criminel, mais tout au long des huit épisodes, il nous amène profondément au cœur du spectacle: le traumatisme et les troubles intérieurs qui hantent Camille Preaker (Amy Adams), qui est retournée dans sa ville natale pour creuser dans une série de cas de personnes disparues non résolues. Comme d'habitude, Adams donne une performance étonnante, et nous ne serions certainement pas fous si plus de saisons venaient.
Il a 100% sur les tomates pourries. Il a été renouvelé pour une deuxième saison quelques semaines après la première. C'est le projet le plus récent et très attendu des créateurs d'étoiles. Non, ce n'est pas le nouveau spectacle le plus chaud sur HBO. C'est le programme animé de Netflix, Le prince dragon.
Créé par Aaron Ehasz et Justin Richmond, de Avatar: le dernier Airbender pedigree, Le prince dragon est le haut fantasme à son meilleur: tous les elfes et dragons et ce genre de chose. L'animation est de premier ordre, la musique est au-delà de Epic (sérieusement, mettez la bande originale de la prochaine fois que vous voulez un pompage pré-entraînement), tout pour servir un récit qui est sûr de vider toute personne de tout âge. Notre seul espoir est que ce spectacle ne se déroule pas dans le sens de Avatar, ce qui a mis fin à sa course après seulement trois saisons (incroyables).
Quand Volonté et grâce diffusé en 1998, il était déjà en avance sur son temps. Créateurs Max Mutchnick et David Cohen a apporté l'une des premières émissions qui se sont concentrées sur des personnages ouvertement gays à la télévision grand public. Vingt ans plus tard, le spectacle a été relancé et continue de suivre le temps pour que nous soyons prêts et disposés à considérer cette dernière itération un nouveau spectacle.
Les épisodes originaux sont amusants à regarder comme des rediffusions, mais ils se sentent dépassés. Le redémarrage tant attendu donne toujours l'impression de regarder un épisode de la sitcom bien-aimée, mais il a fait suffisamment d'ajustements pour le faire appartenir à l'ère de la "foyer."C'est rafraîchissant, mais familier, et nous espérons qu'il ne laissera plus jamais les écrans.
Ce thriller psychologique ne ressemble à rien d'autre à l'antenne cette année, de la meilleure manière la plus étrange possible. Âme perdue owen (Jonah Hill) et Annie (Emma Stone) Inscrivez-vous pour faire partie d'une expérience pour un médicament qui "guérira" les personnes de tous les problèmes de santé mentale aurait. Ce qui suit est une série absurde de ce que l'on suppose, ce sont les fantasmes et les hallucinations qui se déroulent dans le subconscient des personnages, mais ce n'est jamais tout à fait clair. Le résultat oblige le spectateur à demander si le spectacle révèlera jamais ce qui est réel et ce qui n'est pas. C'est délicieux et délicieusement tordu. Showrunner Patrick Somerville dit Le Hollywood Reporter qu'il n'y a pas de plans pour une deuxième saison, mais on peut espérer que ce La réalité n'est pas le cas.
Un spin-off de ABC Noirâtre, Cette série suit Zoey (Yara Shahidi) Alors qu'elle quitte le nid de sa famille et se dirige vers l'université. Zoey se détache de son rôle de personnage de mise à la terre en Noirâtre et donne un aperçu plus nuancé de ce que signifie être une jeune femme noire qui arrive dans la société d'aujourd'hui.
Comme sa série parent, Adulte A une ambiance de série de câbles et un niveau de qualité, mais s'explique de manière experte dans un commentaire social sans être trop prédicateur pour un public grand public. Cela fait également le choix intelligent de couvrer les problèmes de toutes les rencontres pour les étudiants en 2018, comme être tenté par les médicaments sur ordonnance. C'est un spectacle intelligent et digestible, et il n'a fait que s'améliorer à mesure que la première saison progressait. Nous voyons de bonnes choses pour ce spectacle à l'avenir, et sommes ravis de s'asseoir et de regarder.
Une itération moderne de Shirley Jackson 1959 roman du même nom, La hanting de Hill House Publication du public surpris avec la durée d'un impact émotionnel. La série a de nombreux moments terrifiants pour le qualifier d'horreur, mais il plonge également dans les traumatismes familiaux, la culpabilité et la perte d'êtres chers.
L'histoire est racontée à travers l'objectif de deux délais différents, alternant entre le passé et le présent de cinq frères et sœurs dont les expériences surnaturelles à Hill House les hantent à ce jour. Une deuxième saison n'a pas encore été commandée, mais nous serions ravis de voir quelles autres histoires effrayantes pourraient venir de cette maison.
Du réalisateur (Sam Esmail) Qui nous a apporté M. Robot vient une série tout aussi intrigante, mais moins compliqué. Retour à la maison se concentre sur Heidi Bergman (Julia Robert), un travailleur social qui aide les anciens combattants à s'assimiler dans la société par le biais d'un programme appelé Homecoming Transitional Support Center. Cependant, ce n'est pas tout le spectacle.
L'intrigue rapide jusqu'en 2022, où Bergman a quitté le retour et travaille maintenant comme serveuse. Lorsqu'un bureaucrate du ministère de la Défense vient de demander pourquoi elle a quitté, la série se transforme rapidement en mystère, conspiration et… eh bien, regardez-le par vous-même! Tous les épisodes sont disponibles sur Amazon Prime Video.
Contrairement à d'autres dramètres, Lodge 49 n'est pas aussi rattrapé de voir à quel point il peut s'en tirer sombre. Ce n'est toujours pas ce que l'on appellerait un spectacle de bien-être, mais il n'a pas peur de se pencher dans sa douce nature.
La série AMC suit l'ex-surfeur (Wyatt Russell) Alors qu'il entreprend de trouver quelque chose à vivre après la mort de son père. Il trébuche sur un lodge de fraternité, où il trouve une communauté qui l'accueille à bras ouverts. Le spectacle est rempli de métaphores, de surréalisme et de désespoir ensoleillé. Cela ressemble à une histoire d'âge adulte pour quelqu'un qui aurait dû le faire il y a longtemps. Les notes de la saison un n'étaient pas élevées, mais elle a été renouvelée pour une deuxième saison, et nous sommes sûrs enracinés pour cela.
Avec J.K. Simmons, Ce thriller de science-fiction examine un monde où l'ONU cache un univers parallèle qui est en guerre avec le nôtre. Sans surprise, le Simmons oscarisé offre une performance parfaite et est l'une des principales forces derrière ce spectacle polyvalent. Bien que cela n'ait pas exactement allumé les gros titres (peut-être parce qu'il n'est pas disponible gratuitement sur aucune des principales plates-formes de streaming), elle ne montre aucun signe de quitter l'air à ce stade, et nous espérons sincèrement que cela reste à être l'affaire.
Wyatt Cenac apporte sa perspective unique et son charisme décontracté à cette vision rafraîchissante du talk-show de la fin de la nuit. Au lieu de faire des bits de bureau, Cenac se tâche à sortir dans le monde pour explorer et enquêter sur les problèmes sociaux. L'humour n'est jamais perdu en cours de route, car Cenac est un comédien poli qui a perfectionné son métier à la fois par la comédie debout et d'être correspondant The Daily Show. Global, Zones problématiques est un peu de programmation intelligente, poignante et nouvelle qui évite de donner trop de temps d'écran aux sujets qui sont couverts dans tous les deux émissions de fin de soirée.
Hébergé par le comédien Nicole Byer et maestro culinaire Jacques Torres, J'y suis arrivé! est le drame sans drame, un spectacle de cuisine amusant que nous ne savions pas que nous manions manqués. Chaque épisodes apporte un groupe de boulangers Amatuer qui doivent faire leurs preuves en cuisinant des friandises extravagantes. Il y a de petits défis en cours de route, et les résultats sont toujours hilarants. La pression n'est que légèrement allumée, car il y a des prix en espèces sur la table, mais en fin de compte, le fait est que ces gens s'amusent. C'est le spectacle parfait à lancer à la fin de la journée où vous voulez juste être diverti, et nous pourrions le regarder jusqu'à la fin des temps.
Pendant une période de troubles politiques en Amérique, le comédien Sarah Silverman se propose de prouver que nous sommes tous les mêmes. C'est un délicieux changement de rythme pour un spectacle de comédie d'actualité, et Silverman apporte de grands invités qui aident à faire la lumière sur les perspectives que vous n'avez peut-être pas envisagées. De plus, Silverman n'est pas exactement connu pour être non offensif, donc la voir assumer ce rôle est amusante et intéressante à regarder, pour dire que l'épisode le moins, est imprévisible.
Dans le cadre de l'univers Archie Comics, cette horreur campy a été initialement mise en service sur la CW, mais a été transférée à Netflix à la dernière minute. Ce commutateur a peut-être été pour le meilleur, car la série a le même sentiment "nous savons que c'est principalement pour Run" que les CW Rivière, Mais ce n'est pas redevable aux exigences de scénario mélodramatiques exagérées des autres émissions CW.
Kiernan Shipka Joue comme Sabrina, un demi-tireur farouchement indépendant dont le désir de vivre avec une boussole morale est souvent en conflit avec les souhaits de sa famille pour qu'elle s'engage dans sa vie en tant que sorcière. Bien que les messages puissent parfois être un peu sur le nez, la série est globalement une adaptation très amusante de la bande dessinée et de l'ancienne émission de télévision Sabrina la sorcière adolescente, emballé avec des moments de véritable horreur et des costumes exquis. Heureusement pour nous, le spectacle reviendra pour une deuxième saison en avril!
Fidèle à son titre, cette nouvelle série britannique raconte l'histoire de Leila (Desiree Akhavan), une femme qui a récemment mis fin à une relation à long terme avec sa petite amie et est maintenant prête mais hésite à explorer sa bisexualité. L'humour mors. La série est écrite et dirigée par sa star, qui a basé le spectacle sur sa vie et son identité. La télévision manque de représentation bisexuelle, donc j'espère que cette émission peut continuer pour aider à combler cette lacune. Et pour en savoir plus sur l'année, voici les 50 plus grands moments de culture pop de 2018.
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