Pour beaucoup de gens, l'une des choses les plus choquantes sur le calcul culturel qui se produit à la lumière des manifestations de Black Lives Matters à travers le pays est de découvrir la quantité de culture pop que nous consommons a des associations racistes. Ceux qui pensaient que Blackface était une relique du passé s'est souvenu de plusieurs exemples plus contemporains récemment, et les classiques de Disney bien-aimés ont été appelés à l'insensibilité culturelle et aux stéréotypes racistes. Dans cet esprit, il y a aussi beaucoup de films plus récents qui méritent d'être examinés. Voici quelques films classiques des années 90 qui ont été appelés pour le racisme. Et pour plus de films qui n'ont pas bien vieilli, consultez ces 9 films classiques des années 80 qui ont été appelés pour le racisme.
À partir du moment où les longs Star Wars: Episode I Hit Theatres en 1999, le film a été confronté à des accusations de racisme. Plusieurs espèces extraterrestres parlent avec des accents qui ressemblent à des approximations stéréotypées de différentes ethnies, mais en pot de binks, représenté par Ahmed le meilleur, était un point de discorde particulier. Dans un article pour La nation à l'époque, Patricia J. Williams a écrit: "Que ce soit intentionnellement ou non, les chutes de Jar Jar et les jinks élevés empruntent fortement au genre des ménestrels."Elle a également noté que le personnage de Watto pouvait être considéré comme" à la fois anti-arabe et anti-juif."
Quand Alladdin a été libéré en 1992, il a été fortement critiqué par le comité anti-discrimination américain-arabe pour sa représentation négative de la culture arabe, ce qui a conduit Disney à changer certaines de ses paroles les plus répréhensibles. Mais pour certains, les problèmes avec Alladdin aller au-delà de quelques choix de mots. Comme l'explique Vox, «le film de 1992 se réjouit de nombreux stéréotypes orientalistes», y compris un «mythe [qui] recommence l'exotisme mystique» et «les citoyens d'Agrabah [étant] fréquemment représentés comme des blindages d'épée barbares et des danseurs de ventre sexualisés et sexualisés."Et pour en savoir plus sur l'histoire racialement insensible de Disney, consultez cette conduite Disney classique en raison de ses associations racistes.
Peut-être le critique le plus notable des années 1999 La ligne verte est cinéaste Spike Lee, qui a noté en 2001 que le personnage de John Coffey a joué par la fin Michael Clarke Duncan-est l'un des nombreux exemples de personnages noirs avec des pouvoirs magiques qui renforcent le stéréotype traditionnel du "Noble Savage" ou "Happy Slave."
Dans sa liste pour le salon des films Oscars les plus racistes de tous les temps, Ibram x. Kendi écrit: "Coffey utilise ses pouvoirs magiques pour guérir les figures de l'autorité blanche et punir leurs ennemis. Coffey utilise sa magie pour montrer son innocence. Mais il n'utilise étonnamment pas ses pouvoirs magiques pour se libérer - ou des Noirs opprimés dans le sud séparé des années 1930."La façon dont Kendi le voit, La ligne verte "n'est crédible que par l'illogique des idées racistes."
Filmé lors des émeutes de Los Angeles en 1992 - une réponse aux policiers acquittés pour les violents coups de Rodney King-Tomber est un film avec le racisme dans son esprit. En même temps, la représentation du film d'un homme blanc en colère (Michael Douglas ' D-Fens) Aller sur une vague violente ne tient pas pour certains critiques.
Pour le 25e anniversaire du film en 2017, April Wolfe a écrit un essai sur l'héritage compliqué de Tomber pour LA Weekly, L'appeler «l'une des représentations les plus manifestes et les plus moralement complexes d'Hollywood du récit moderne de la victimisation blanche, à la fois adorée et injurée par l'extrême droite."Wolfe poursuit en disant que le film semble trop souvent se ranger du côté du personnage de Douglas, et que" toute personne faisant attention à la rage blanche aujourd'hui trouvera familière les façons dont le film Couche le comportement de D-Fens dans l'anxiété économique."Et pour plus de choses réexaminées pour les associations négatives, vous devrez peut-être renommer cette pièce dans votre maison en raison des associations d'esclavage.
Esprits dangereux tombe dans le genre familier des films de "professeur inspirant", mais beaucoup croient qu'il comprend également un trope plus insidieux: le récit "Sauveur blanc". Vingt ans après la sortie du film en 1995, Aisha Harris a écrit dans Slate que Esprits dangereux Simplifie le thème de la race et «élève le… narratif blanc-saveur qui repose si souvent» au cœur des drames inspirants des enseignants. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb
À Harris, l'une des erreurs les plus flagrantes du film est de se concentrer sur l'enseignante Louanne Johnson (Michelle Pfeiffer) être victime d'intimidation par ses élèves pour être blanc. "En faisant en sorte que les élèves exercent des préjugés sur leur professeur plutôt que de faire une mention explicite de la façon dont le système éducatif échoue massivement aux étudiants noirs et latinos, les étudiants sont largement responsables de leurs propres échecs", écrit Harris.
Alors que certains ont appelé les années 1994 Ace Ventura: détective pour animaux de compagnie Offensive, la suite de 1995, Ace Ventura: Quand la nature appelle, Drew encore plus de colère pour sa représentation large, stéréotypée et négative de la culture africaine. Le film déplace l'action vers le pays fictif africain du Nibia, où le personnage titulaire est pris dans un différend parmi les tribus (tout aussi fictives). Comme revue dans le Hartford Courant Dit à l'époque que le film a été publié, "Les tribus, soit dit en passant, sont représentées ici comme guerriers, superstitieux et essentiellement stupides. De tels stéréotypes condescendants, dégradants, sinon aussi."Et pour plus de choses que vous n'auriez peut-être pas réalisées étaient racistes, découvrez 7 phrases courantes que vous ne saviez pas avoir des origines racistes.
Bulworth est un autre film expressément sur le racisme: Warren Beatty joue un sénateur qui décide de commencer à parler librement de ses opinions, y compris celles sur les relations raciales. Bien qu'une grande partie du film de 1998 soit conçue comme une satire, certains croient que cela fait finalement plus de mal que de bien. Complexe inclus Bulworth Sur leur liste des 50 films les plus racistes, l'appelant "les deux heures les plus embarrassantes et les plus insensibles jamais engagées dans le celluloïd."Et dans une pièce pour Le soleil de Baltimore À l'époque, le film est sorti, Peter W. Bardaglio écrit, "Bulworth renforce plutôt que sous-évalue certains stéréotypes raciaux sur les hommes blancs et les femmes noires."
Avec un titre comme Jungle 2 jungle, Il n'est peut-être pas surprenant que ce film de 1997 ne soit pas particulièrement respectueux des cultures autochtones. Michael Cromwell (Tim Allen) apprend qu'il a un fils perdu depuis longtemps, Mimi-siku (Sam Huntington), qui a été élevé parmi une tribu au Venezuela. Dans un article de 2016 pour ATTN:, Almie Rose Note que Jungle 2 jungle "colporte fortement dans des stéréotypes insensibles à propos des indigènes qui sont des sauvages désemparés qui font des choses comme manger du poisson de compagnie directement du aquarium et se promènent toujours pieds nus dans la peinture de guerre."
Adam Sandler n'est pas étranger à la controverse raciale, il n'est donc probablement pas surprenant que ses premiers films ne soient pas immunisés non plus. En 1995 Billy Madison, Le personnage de la femme de chambre de Billy Juanita (Theresa Merritt) a été critiqué pour avoir joué dans le stéréotype raciste "mammy". Comme Ellen E. Jones Explique dans un article de la BBC 2019 sur l'histoire du stéréotype, "traditionnellement représenté comme une femme en surpoids à la peau foncée, portant une tête et un châle, le mammifère est employé par une famille blanche pour prendre soin de leurs enfants et est complètement dévouée à elle des charges."
Juanita fait également fréquemment des avancées sexuelles vers Billy. Dans la liste des films problématiques de Collider, Greg Smith dit que "le personnage se rapproche dangereusement des stéréotypes nocifs sur la surexualisation des femmes noires, en particulier dans des emplois comme" être une femme de chambre à des blancs ennuyeux et riches.'"
Le siège, qui se concentre sur une attaque terroriste fictive, a été controversée immédiatement après sa libération de 1998. Hussein Ibish du comité anti-discrimination américain-arabe appelé le film "extrêmement offensant. C'est au-delà de l'offensive. Nous sommes habitués à l'offensive, c'est devenu une chose quotidienne. C'est en fait dangereux."Le Conseil des relations américano-islamiques a déclaré dans un communiqué", dans ce film, les musulmans ont totalement le mépris de la vie humaine."
Il y avait même des manifestations en dehors des théâtres jouant Le siège. Un article du Deseret News À l'époque, mentionne les manifestants en agitant des signes lisant "le racisme hollywoodien est le terrorisme" et "ne payez pas pour les films racistes."Et pour plus d'informations à jour, inscrivez-vous à notre newsletter quotidien.
Kevin Thomas ' Examen de La tribu de Krippendorf dans le Los Angeles Times commence par la ligne, "Si vous pensiez que Blackface était sorti avec Al Jolson, vous vous trompez."Le film de 1998, dans lequel Richard Dreyfuss Joue un anthropologue qui concoche une tribu africaine fictive, inclut en effet plusieurs acteurs de Blackface, alors qu'ils prétendent être membres de la tribu. Alors que Thomas continue, "La tribu de Krippendorf ravive tous ces vieux stéréotypes racistes dégradants de la manière la plus horrible."