11 Best Porce des Oscars gagnants qui tiennent toujours

Chaque fan de film averti sait que tous les meilleurs gagnants de l'image ne sont pas créés égaux. Après tout, nous vivons dans un monde où Livre vert, Accident, et Conduire Miss Daisy ont reçu le même honneur que Sur le front de mer, La connexion française, et Projecteur. Gagner un Oscar ne garantit pas qu'un film passera l'épreuve du temps ou que c'était le bon appel en premier lieu! Mais il y a des lauréats des Oscars qui ne vieilliront jamais. Dans cet esprit, nous avons remonté 90 ans de choix aux Oscars pour trouver les 11 meilleurs films qui wow aussi aujourd'hui qu'ils l'ont fait lorsque nous les avons vus pour la première fois.

1 C'est arrivé une nuit (1934)

Il n'y a pas de couple rom-com qui ne doit pas une dette de gratitude à Frank Capra 1934 Comédie à vis C'est arrivé une nuit et sa paire de querelles centrales, Ellie Andrews (Claudette Colbert) et Peter Warne (Clark Gable). Bien que l'histoire ne soit pas aussi robuste que les parcelles des films modernes qu'il a inspirés, C'est arrivé une nuit brille encore en raison de la chimie crépitante entre l'héritière en fuite et le journaliste qui négocie une exclusivité sur son histoire. Il a balayé les cinq grandes catégories de prix des Oscars (meilleur film, acteur, actrice, réalisateur et scénario adapté), bien que Colbert soit tellement convaincu qu'elle n'était pas en lice qu'elle a prévu un voyage en train pour la nuit de la cérémonie et a été précipitée au théâtre depuis la gare, acceptant son trophée dans son costume de voyage en deux pièces.

2 Casablanca (1942)

Comme un bon vin, Casablanca ne s'améliore qu'avec l'âge. Le drame romantique de 1942, sur un expatrié américain (Humphrey bogart) est entré en collision avec son amour perdu (Ingrid Bergman) dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, a revendiqué sa place légitime dans la culture après sa libération. Le film a remporté trois des huit Oscars pour lesquels il a été nominé (les autres pour Michael Cudlitz direction et scénario par Julius J. Epstein, Philippe G. Epstein, et Howard Koch). Il a été remixé et cité et référencé de presque toutes les manières que vous pouvez imaginer, mais rien ne se compare à regarder Ilsa se promener dans le joint de gin de Rick et à bouleverser sa vie.

3 Tout à propos d'Eve (1950)

Peut-être l'un des meilleurs drames dans les coulisses jamais écrits, 1950 Tout à propos d'Eve se concentre sur une étoile vieillissante (Bette Davis) Qui ne sait pas à quoi elle est quand elle emploie un jeune fan (Anne Baxter) Qui commence à reprendre les aspects de sa vie. Le classique était en avance sur son représentation dans sa représentation de la cruauté que l'industrie montre aux artistes féminines plus âgés - la peur palpable de Margo Channing de devenir sans importance, tout en étant aussi drôle et conscient de soi. Il y avait suffisamment de pièces femelles charnues Tout à propos d'Eve qu'il a également remporté des nominations aux Oscars pour quatre actrices dans sa distribution, bien que malheureusement ils se sont annulés. Mais en plus du meilleur film, le film a ramassé quatre autres statues, y compris la meilleure direction et la meilleure conception de costumes. ae0fcc31ae342fd3a1346ebb1f342fcb

4 Un Américain à Paris (1951)

Un Américain à Paris est un rêve de couleur bonbon d'une comédie musicale avec Gene Kelly à la hauteur (et je veux dire que littéralement - l'homme pouvait sauter) de ses pouvoirs, plus un George et Ira Gershwin score. Kelly joue un vétéran américain essayant de le faire en tant que peintre dans Paris d'après-guerre, qui tombe amoureux du Lise sophistiqué (et autrement parlé) (Leslie Caron, parfait sous tous les angles). Alors que la finale du ballet de rêve du film reçoit la plupart de l'attention, elle présente plusieurs autres numéros musicaux magiques, tels que Kelly enseignant l'anglais à un groupe d'enfants français en chantant et en tapant sur "I Got Rhythm."Il a remporté six Oscars lors de la cérémonie de 1952 après avoir reçu huit nominations au total.

5 L'appartement (1960)

Sombre, drôle et réfléchi, L'appartement fait un excellent cas pour le cinéaste Billy Wilder influence durable. Dans ce film de 1960, il vient à la politique sexuelle et à la masculinité toxique à travers Jack Lemmon's C.C. Baxter, un gars assez gentil qui prête son appartement en ville aux dirigeants de philandering afin de currer la faveur et l'angle pour une promotion. Il ne comprend que les conséquences de ses actions quand il tombe amoureux de l'opérateur d'ascenseur Fran Kubelik (Shirley Maclaine), qui a été maltraité et jeté par c.C.Boss cruel. Bien que les performances humaines et touchantes de Lemmon et Maclaine aient été transmises, L'appartement a remporté cinq Oscars, tout compte fait.

6 Dans la chaleur de la nuit (1967)

Si tout ce dont vous vous souvenez de ce drame criminel de 1967 est sa ligne la plus célèbre - "Ils m'appellent Mister Tibbs!"- alors il est temps de le revoir. Sidney Poitier Contre un détective de Philadelphie qui commence à aider à une enquête sur le meurtre du Mississippi après avoir été profilé et accusé de la même crime du même crime. Rod Steiger a pris le meilleur acteur Oscar pour avoir joué le chef de la police blanc qui se méfie d'abord de travailler avec Tibbs dans cet acte d'accusation audacieux du racisme et de la résistance au progrès social. À cause de sa nature sans faille, Dans la chaleur de la nuit Emballe toujours un wallop, ce qui en fait un digne gagnant du meilleur film.

7 La partie ii du parrain (1974)

Selon le commentaire du DVD, Al Pacino détestait le script initial de la suite de 1972 Le parrain, et a refusé de se présenter au cinéma jusqu'à ce qu'il soit modifié. Marlon Brando, qui a également joué dans le premier film, était censé faire un camée mais a abandonné à la dernière minute. Malgré ces problèmes de production et d'autres, La partie ii du parrain est l'étalon-or des suites, creuser dans le passé de son personnage central et offrir aux cinéphiles encore plus de slogans à se retirer chaque fois qu'ils dînent dans un restaurant italien. Il a remporté six Oscars en 1975, dont un acteur de soutien à la tête pour un nouveau venu relatif Robert de niro.

8 Le silence des agneaux (1991)

Le silence des agneaux prouvé que l'horrible pourrait encore être prestigieux, adaptant Thomas Harris ' Roman sur un jeune agent du FBI qui consulte un tueur condamné tout en essayant d'en attraper un autre dans un thriller pointu et bien joué. L'intrigue dépend de tant d'actes indicibles, pourtant Le silence des agneaux est sans cesse observable, grâce à une direction qualifiée et à des performances haut de gamme par Jodie Foster et Anthony Hopkins. Aucune autre adaptation cinématographique d'un roman de Hannibal Lecter ne pouvait correspondre à ses acclamations (qui comprenait cinq Oscars), bien que l'amour pour la série télévisée de courte durée Hannibal est venu près.

9 la liste de Schindler (1993)

Steven Spielberg Le drame de l'Holocauste en noir et blanc n'est pas une montre facile, mais c'est ce qui le rend essentiel. Liam Neeson Stars comme la vraie vie Oskar Schindler, Un homme d'affaires allemand qui a sauvé la vie de 1 200 Juifs pendant le génocide. Tourné en Pologne près des camps de concentration réels, la liste de Schindler était un départ pour le réalisateur, qui a utilisé des caméras portables et des storyboards antérieurs pour lui donner un look plus réaliste. L'académie a reconnu l'effort en remettant au film sept Oscars en 1994, y compris les trophées pour la direction de Spielberg et John Williams ' score.

dix Le Seigneur des Anneaux: le retour du roi (2003)

Bien que les deux autres versements aient été nominés, l'Académie a attendu la conclusion de Peter Jackson le Seigneur des Anneaux trilogie pour accorder son plus grand honneur. Et 2003 Le retour du roi est une finale épique en effet, montrant que Jackson retire tous les arrêts alors que les hobbits près du mont Doom et la bataille pour la Terre du Milieu se poursuivent. Le fait que ses séquences de bataille massives et ses effets imaginatifs en font une fête visuelle ne nuise pas au pouvoir émotionnel du film, qui est garanti de faire les deux J.R.R. Tolkien Les fans et les débutants versent une larme. En raison de son excellence technique et narrative, la finale Lotr Le film a pris les 11 catégories dans lesquelles il a été nominé, en le liant avec Ben Hur et Titanesque Pour le record de la plupart des victoires.

11 Clair de lune (2016)

En 2017, LA LA LAND brièvement tenu Moonlight's's Meilleur film couronnement après l'Oscar Snafu a entendu `` autour du monde, mais après quelques minutes de confusion, les choses ont été redressées. Barry Jenkins ' Le drame poétique de la maturité a été (enfin) nommé vainqueur, et à juste titre. Avec des visuels oniriques et urgents, affectant les performances par son ensemble d'ensemble, Clair de lune suit son héros Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders, et Trevante Rhodes) de l'enfance à l'âge adulte à travers trois vignettes. Le film traite des thèmes de la masculinité noire, de la sexualité, de la dépendance et des abus survivants, tout en célébrant et en priorisant les moments d'amour, de respect de soi et de connexion. Si vous ne vous retrouvez pas avec la chair de poule après la scène finale, vérifiez votre pouls.